【自述】陳強戈《我的再造》
我的再造
前情提要
《再造系列》是我在2010年年中才逐漸明確而進行的系列創(chuàng)作，當初的目的是對之前幾年的創(chuàng)作方向和審美基調來一個大翻盤。
從我想用繪畫來進行創(chuàng)作的一開始，我就偏愛一種雅致寧靜的東方審美基調，結合對當代繪畫圖示的理解和徐渭大寫意為代表的文人畫的偏愛，2003年到2006年做過以荷（池）塘為題材取向的一系列創(chuàng)作，還是學生時期的我，從這些命名為《荷》、《春池》的大大小小的創(chuàng)作中收獲的是創(chuàng)作上的基本能力，包括對自己偏愛的雅致寧靜氛圍的經(jīng)營和形式感的提煉，其中又以研究生時期（2004年）程叢林老師安排的創(chuàng)作訓練課題“唯美一把”為甚，一個學期的思考和訓練，更多的是從審美心理的深度上進行的挖掘和清理，將《春池系列》推進到了抽象的程度，這是一個從審美基因上就很符合我審美性格的系列，但是，成熟的太早，讓我覺得沒有底氣去承受這份早熟，覺得自己應該從更基本的層面進行更多的嘗試和探索。
本來可以作為研究生畢業(yè)創(chuàng)作的《春池系列》被掩藏了，代之以從2005年中開始進入的《帶魚系列》，一個在限定性框架下進行的盡可能多地挖掘和實踐我表現(xiàn)手法的“試驗場”。
《帶魚系列》由3張250×90cm的大畫和200多張的小幅構成，是一個表現(xiàn)性手法的集中實驗，就一條帶魚的形象做“揮灑、寫意、書寫、直覺”為主要把握方向的畫法實驗，是我現(xiàn)在的繪畫眼光和觀念建立的基礎。此系列眾多的方法實踐給我留下了豐富的視覺資源和評價眼光。
《帶魚系列》之后，又回到“池”這一意象中，并加入錦鯉形象進行構圖創(chuàng)作，想借助錦鯉的“符號性”形象作具有個人當代風格面貌的嘗試，這一不成熟的創(chuàng)作調整，反映了在2006年到2008年間中國當代藝術的熱潮中的暈眩，兩幅大尺寸的《赤·碧》1#和2#算是總結了那段時間的表現(xiàn)訴求
隨后的創(chuàng)作方向又做了調整，覺得之前的抽象因素出現(xiàn)得太早，對于傳統(tǒng)的東西應當真切地、踏實地補充，便在畫面加入了池岸邊具有的形象，樹、竹、蘭、草、花卉以及（太湖）石等形象，并從《帶魚系列》眾多的材質技法的實驗成果中抽取幾種，變?yōu)閷懸獾谋憩F(xiàn)性技法，這些因素一起讓池岸主題的創(chuàng)作在構圖和審美基調上偏于傳統(tǒng)的花鳥畫形式。
池岸是2008-2010年的創(chuàng)作主題，分探索期和延展期兩個大的階段。因為這段時間有自己生活上的大變化要面對（2008年結婚和2010年女兒的出生），給予創(chuàng)作的時間量是很少的，作品以小尺幅和紙板為主。打理好這些，重新投入創(chuàng)作已經(jīng)是2010年的夏天了。這一次創(chuàng)作行動上“停頓”和思考的富足，也為試圖進行手法的大轉變做了推動的作用。
2010年夏，開始明確地反思前面幾年的偏于傳統(tǒng)審美基調下的創(chuàng)作，不滿于畫面表現(xiàn)手法的水味輕薄，希望在作畫手法上有區(qū)別于以前的大變化。
我決定完結唯美和對自我小情趣的陶醉，用激情和直覺引導我作畫，作品中應當有我對社會現(xiàn)實的思考信息。純粹、直接、率性、不做作、不扭捏，應該有藝術家明確的自我立場，有所介入性的立場！
（2010年7月7日筆記摘錄）
《再造系列》
在2010年前的創(chuàng)作過程里，不斷地對古代繪畫傳統(tǒng)的深入了解和閱讀，越發(fā)覺得自己對古代繪畫傳統(tǒng)的理解的貧乏。逐漸產(chǎn)生了直接“觸摸”宋元傳統(tǒng)經(jīng)典的想法，想通過兩到三年的時間，以《再造系列》作品復制經(jīng)典的方式來深度感受傳統(tǒng)繪畫中的深厚底蘊，再做些在圖像意義上富于當代感的“破-立”實驗，手法一改以往“水味”的輕薄，變?yōu)榈螢⒓挤ǖ亩询B、厚重效果，在作畫方式的劇烈滴灑運動中體會到表現(xiàn)主義式的“身體性”的繪畫意義。同時，以再造經(jīng)典中的技法和圖示體會輻射到同期其他創(chuàng)作中，完成自我繪畫語言的獨立建構和題材的拓展。
近來對創(chuàng)作過程沒有詳細的記錄了，是因為有了“眉目”就放手直干去了。
總體上是專做了滴灑結合罩染等特殊技巧的創(chuàng)作深究。
畫面效果是沁潤的，并且是由里向外的透出來，這和水墨之于宣紙的由里向外的效果有某種相似性和視覺觀看基因的關聯(lián)性，也是延續(xù)一直以來對水墨精神（味兒）的偏愛，這也在某種程度上指向了我內(nèi)心審美中撇不掉的偏愛中國傳統(tǒng)繪畫的精神基因。既然是基因，也就最終與自己是不能分離的了。
所以，對宋元時期為主的繪畫經(jīng)典的“再造”嘗試是近半年的主干，不管方式的妥當與否，是想借此好好地與傳統(tǒng)親近親近。用自己的滴灑方式再造經(jīng)典，有些亦步亦趨，顯得死板，我卻從這過程中體會了古代大師們的高妙文心，收獲的是內(nèi)心的愉悅和豐富的感受，從中得來的“靜”的思考高度滋養(yǎng)了同期其他題材的創(chuàng)作嘗試?！?/span>
（2011年4月28日筆記摘錄）
宋元時期的經(jīng)典是2013年之前再造創(chuàng)作的主體，滴灑手法的全新效果，完全顛覆了過去六七年對書寫性、繪畫性的迷戀。這樣的新技法就像一種不帶情感張力的工藝手段，掩蓋了我熟悉的一切繪畫“手感”，憑著耐性和“直接有效”的評價眼光前行，直到2013年初將能找到的符合我再造目的的經(jīng)典畫完。既然是再造，就要有在復制之上去“破-立”的部分。
《再造》系列創(chuàng)作的初衷是承續(xù)自己一直以來對古代繪畫的喜愛，借再造的復制方式，以亦步亦趨的笨拙方式深度觸摸傳統(tǒng)，學習和體味傳統(tǒng)繪畫精神，作品是再造——復制——基礎上一定程度的視覺改造，得到一個新的畫面觀看形式，一個更貼近紛繁新鮮的當代視覺觀感的圖式。所以，再造系列是基于復制經(jīng)典的新視覺改造實驗，是后續(xù)創(chuàng)作的圖式圖像方法的實驗。
作為一個年輕的藝術家，以可靠而明確的目標深深扎根傳統(tǒng)資源再求創(chuàng)新，是我喜歡的方式，也是我一直以來不愿借用某種現(xiàn)成圖式、樣式進行創(chuàng)作的根本原因。
繪畫上，在自己的摸索中，要慢慢地建立起自己的創(chuàng)作方向和圖式面貌。理想狀態(tài)是，隨著自身閱歷見識的積累，對時代生活感知的深入，最終建立一種自我的、批判的、有創(chuàng)見的獨特眼光和藝術態(tài)度。
……
回顧自己十年學藝和從藝過程，其中有不少漂移不定的時候，也有刻意“當代”的惶惑，但心底的這根系于傳統(tǒng)再造的基因底線是不曾斷脫的，它的力量會越來越強大清晰，支持我的后續(xù)創(chuàng)作。
（2012年2月7日筆記摘錄）
前面三年的再造創(chuàng)作，多是宋代院體工筆畫的復制，整體而言，手法是拘謹理性的。這需要突破，之后，就回到了對徐渭的喜愛，于2014年又做了一系列的再造徐渭作品，借大寫意揮灑率性之魂魄，將畫面松動起來，單色的水墨也讓我從色彩里面解脫出來，使注意力專注于滴灑和層次的交疊。松動、恣意是最后的旋律，是為后續(xù)的創(chuàng)作指引一條逐漸清晰的路來。
2014年1月的《參見》個展，是以我的極限素描作品為主的展示。極限素描，形象地理解是，對細微的關照到了像素的級別。用極限素描手段做同油畫創(chuàng)作一樣的再造嘗試，也是2014年創(chuàng)作的主體工作，完成了一批小幅的宋代院體小品畫和徐渭水墨精品的再造創(chuàng)作，作品的再創(chuàng)造因素用的是現(xiàn)今很常見的圖像模糊處理方法——馬賽克，用馬賽克作為重構、分割畫面的再造手段。素描手段的再造是另一種層面的體味，其“極限”深入，是有別于動態(tài)的滴灑手法的寧靜體驗。
往哪里去
回看再造期間的創(chuàng)造筆記，2010年-2014年的再造作品，是從2010年之前的反面來關照自己的創(chuàng)造方向，筆記里隨處可見對自己以前的反叛和不滿的激烈詞句，但是，現(xiàn)在看來，這種屬于基因層面的審美底色是斷除不了的，以后的創(chuàng)作可以很爆裂沖突，但隱性的文脈線索是舍棄不掉的。追溯過去十年，《春池》系列、《赤·碧》系列和池岸主題的創(chuàng)作包涵的脈絡仍然在現(xiàn)在的我心中有強大氣息，經(jīng)過“再造”后的我回溯過去的題材會出現(xiàn)什么結果呢？
可以想見，再造系列中語言和圖式的經(jīng)驗將會對過去十年的主題再度升華，將會有現(xiàn)在計劃的直到2018年才實施和展示完成的《再造》（2015年）、《池·岸》（2016年）和《赤·碧》（2018年）三個大型主題。其間，還可以有再造期間生發(fā)出來的《美翎》和《格物》等旁枝的發(fā)展茂盛。
是到了把自己扔出去接受檢驗的時候了！
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