熊宇：可能所有嘗試都為打破界限
《竹林七賢》布面油畫 7.5m×4m 2017
熊宇畫了他藝術(shù)生涯迄今為止最大的一幅畫，名字都還沒有定，就已經(jīng)“出名”了。它的尺寸是7.5米乘4米，我們?cè)诖ù竺佬g(shù)館的工作坊展覽上看到它，并采訪了熊宇。后來熊宇給它取了一個(gè)名字，叫《竹林七賢》。這已經(jīng)是2017年的事了。
一 ?巨大的作品是一個(gè)考驗(yàn)
Q:? ?當(dāng)時(shí)怎樣萌生要畫這樣一幅畫，做這么大一個(gè)作品的想法？
熊宇：我個(gè)人認(rèn)為，今天的“藝術(shù)”概念非常多元，“藝術(shù)”的疆域變得很廣，每個(gè)藝術(shù)家他都可能會(huì)有自我的一種藝術(shù)體系。我覺得在對(duì)于我自己和其他藝術(shù)家來講，重要的是你要搞清楚自我的語言邏輯是什么，以及自身的語言體系和邏輯，它們的關(guān)系怎么樣。在這樣的大空間里面，我就希望用一個(gè)巨大的作品來梳理自己的思路，梳理自己的語言邏輯和思維邏輯。
這樣的作品必要把自己飽滿的生命力和思維都在一段時(shí)間里壓縮進(jìn)作品，我覺得這是一個(gè)充滿生命力的過程，巨大的空白畫布有著無限的可能，這一點(diǎn)不像小尺寸作品，那么容易被充滿。巨大的空白往往會(huì)讓你有一種莫名的恐慌焦慮。因此這樣的創(chuàng)作過程本身就非常具有挑戰(zhàn)性，也充滿迷惑與可能。
Q:? ?在你藝術(shù)的生涯當(dāng)中，剛好要梳理自己的語言和思想邏輯，所以就想到
要用這么大的一幅畫來梳理。
熊宇：之前我做過一些關(guān)于繪畫藝術(shù)的研究，對(duì)于繪畫來說，一個(gè)藝術(shù)家只是畫就好了，比如說你看到什么有感覺，靜物，風(fēng)景，或者人物，有感覺創(chuàng)作就好了。
對(duì)我來講，我覺得繪畫更像是一個(gè)思維的工具，或者說一種思維的方式。我自己的思維往往與自我的經(jīng)歷，感受，研究有關(guān)，我之前的繪畫研究涉及了很多方面，比如說包括對(duì)中世紀(jì)的圖像形象生成研究，對(duì)圖像語言內(nèi)在邏輯的研究，在一系列研究背后會(huì)涉及到繪畫的基本本質(zhì)問題。之前我做過一段時(shí)間絲網(wǎng)印刷的嘗試，那段時(shí)間比較刺激我，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)自己開始慢慢意識(shí)到繪畫中間有一種東西是機(jī)械無法代替的，是繪畫藝術(shù)中非常獨(dú)特的東西，也是繪畫最為獨(dú)特的存在。
這些研究和思考，在大半年時(shí)間里，一直在我的思維里面處于一種混沌的狀態(tài)，并沒有一個(gè)很清晰的感受，三月份我看古希臘藝術(shù)作品，做了一系列的梳理之后，我意識(shí)到得很多藝術(shù)最本質(zhì)的東西其實(shí)一直存在在那里，不會(huì)隨著時(shí)代而變化，而這恰恰是自己繪畫最根本的原因，意識(shí)到這種繪畫的本質(zhì)的存在，本試圖去觸及的這種本質(zhì)的創(chuàng)作沖動(dòng)會(huì)驅(qū)使我去創(chuàng)作這樣一件巨大的作品。
采訪現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家本尊
二 ?開始沒有設(shè)定具體的內(nèi)容
Q:? ?這幅畫的內(nèi)容還是你原來的一些主要的形象的延續(xù)。
熊宇：繪畫的起點(diǎn)總是從某種感覺開始的，而這種感覺并不具體，之前我一直用人物進(jìn)行創(chuàng)作，其實(shí)人是某種語言符號(hào)式的存在，其實(shí)與我們?nèi)粘＠斫獾娜擞行﹨^(qū)別，我覺得真實(shí)并不意味著精確和精準(zhǔn)，繪畫尤其如此，并不是畫得寫實(shí)，看起來充滿細(xì)節(jié)，并且與外界自然一樣就是真實(shí)。
我一直認(rèn)為“人”這個(gè)符號(hào)對(duì)于藝術(shù)家來說是非常重要的一個(gè)元素，他承載了太多的意義，我的繪畫人物他并不會(huì)有某些特別具體的身份，我覺得“人”是一種思維過程外化的體現(xiàn)。而不是一種具體的人物或者某種具體職業(yè)人物的指向，而我也一直以這種方式展開自己的創(chuàng)作。
最初的創(chuàng)作沖動(dòng)源自某種一種劇場(chǎng)化的生命張力，而實(shí)質(zhì)上自己在繪畫過程當(dāng)中，思維會(huì)產(chǎn)生一系列的變化，我一直認(rèn)為繪畫跟電影、攝影照片這類借助機(jī)械產(chǎn)生的圖像方式非常不一樣。比方說我們從電影里面截一個(gè)劇照出來，我們大家會(huì)覺得這個(gè)圖很真實(shí)，可能比很多繪畫作品看起來真實(shí)。但是其實(shí)在我看來，它只是一個(gè)世界圖像的某一個(gè)瞬間片段，但是繪畫不是這樣。
我們看到的繪畫實(shí)際上是漫長時(shí)間過程中的最后的凝固點(diǎn)，其實(shí)上任何一張繪畫都會(huì)經(jīng)歷一個(gè)時(shí)間與思維的過程，這樣一個(gè)過程有時(shí)候非常漫長，往往會(huì)經(jīng)過幾個(gè)月甚至幾年的思考和演變，
繪畫的圖像會(huì)把藝術(shù)家個(gè)人的記憶和情感，以及對(duì)外界的感受，凝結(jié)在畫面中，這種感覺很難用語言來言說。比如前幾天我跟一個(gè)畫家聊天，聊到作品中的黑色，他認(rèn)為這樣的黑色一定要畫五遍，才是他要的黑色，至于為什么有這種感覺，其實(shí)是一個(gè)很難說述說的一種繪畫的語言的感覺，而我認(rèn)為這卻是繪畫中極為重要的東西。
我繪畫的過程是一個(gè)緩慢的生長的過程，我沒有明確細(xì)致的草圖，繪畫中人物與背景呈現(xiàn)的過程實(shí)際上是一個(gè)精神世界外化為圖像的過程，這些人物，這些竹子，這些光，還有這些奇異的花，乃至一些微小的細(xì)節(jié)，漸漸的都會(huì)越來越具體，越來越飽滿，繪畫是漸漸把這些東西呈現(xiàn)出來的過程。而且與其說這張畫在講一個(gè)故事，不如說它更像是我這幾個(gè)月的感受的凝結(jié)，我覺得是這么一種感覺，所以它最后呈現(xiàn)的是這樣一種圖像。最后的結(jié)果實(shí)際上我在一開始并不知道。
我之前兩位藝術(shù)評(píng)論家看我的手稿，他們很驚詫，說為什么你這么大一張畫，手稿確是如此簡單，幾乎就是幾根線條？對(duì)我來說它就是這么簡單，因?yàn)槲矣X得所有的經(jīng)歷都是在繪畫中完成的，它不需要你一開始就有那么圓滿的劇本，要告訴大家你這個(gè)劇情應(yīng)該怎么走，一旦有了那樣精致的劇本般的草圖你的畫就成了這個(gè)草圖的演繹品，只是畫得更大而已。我不喜歡那樣，繪畫是個(gè)人的思想和感覺，在畫布上慢慢凝結(jié)的過程，像這次的作品因?yàn)樗w量巨大，元素眾多，因此凝結(jié)過程也就更加緩慢。
采訪現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家本尊
三 ?支撐精神漫游的思考力和追問?
Q:? ?確實(shí)我可以想像到那個(gè)創(chuàng)作過程是很享受的。
熊宇：對(duì)，會(huì)很享受，但也會(huì)很困惑，作品是一個(gè)一點(diǎn)一點(diǎn)呈現(xiàn)出來的。經(jīng)常會(huì)面對(duì)巨大的空白而不知所措，可能根本不知道該畫什么，畫面上很多細(xì)節(jié)它也在不停地變化，不停地產(chǎn)生衍進(jìn)與修改。
Q:? ?你修改的覆蓋的部分多不多呢？
熊宇：修改部分很多，不過不一定需要覆蓋，面對(duì)空白的畫布，自己的思維會(huì)有一個(gè)想象的圖像，只是可能今天我可能會(huì)這樣想，明天又會(huì)那樣想，思維會(huì)演變，一旦畫實(shí)在了，也就不一定需要修改。
Q:? ?你整個(gè)這幅畫沒有預(yù)先的一個(gè)設(shè)定，它就像一個(gè)沒有方向的旅行，但實(shí)際上支撐著它的東西你覺得是什么呢？
熊宇：應(yīng)該是追求繪畫的真實(shí)，其實(shí)這個(gè)“真實(shí)”很難準(zhǔn)確的描述。古希臘雕塑，尼德蘭時(shí)期的繪畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期前后的繪畫，這些看起來很古老和傳統(tǒng)的作品最近影響著我。在我看來這些作品中存在有更為本質(zhì)的東西，貢布里希曾經(jīng)描述說，古希臘藝術(shù)家會(huì)使用衣飾去標(biāo)出人體的主要分界，這種表現(xiàn)手法表現(xiàn)出他們是多么注重關(guān)于自然基本形式的知識(shí)。然而正是嚴(yán)格地循規(guī)蹈矩和寓變化于規(guī)矩之中二者所達(dá)到的平衡，才使得希臘藝術(shù)在后來各世紀(jì)里博得了那么巨大的贊美。在貢布里?？磥?，希臘藝術(shù)家把自然“理想化”了?。自然圖像成為人類意識(shí)的承載物。從這個(gè)意義上講人物形象，人體，這些圖像只是藝術(shù)語言表達(dá)的某種載體，在我的繪畫中，“人”就是這樣的存在。
而且繪畫中很多東西是變化的，大衛(wèi)·霍克尼曾經(jīng)討論關(guān)于繪畫中寫生與今天用圖像素材來作畫的區(qū)別，他認(rèn)為實(shí)際上這兩者并沒有本質(zhì)上的區(qū)別，因?yàn)閷?duì)于畫家來講，他永遠(yuǎn)會(huì)扭曲他看到的東西，他會(huì)在這個(gè)東西里面尋找更為真實(shí)的一種存在。對(duì)我來講，我在畫這個(gè)人物的時(shí)候，認(rèn)為它反而是很真實(shí)的，它比我們看到的寫實(shí)的人還要真實(shí)。
我在之前很喜歡安迪·沃霍爾做的絲網(wǎng)版畫，我自己試著做過幾次，因?yàn)槲液芨信d趣他那種強(qiáng)烈的圖像視覺效果，但是當(dāng)我做了以后，恰恰我會(huì)發(fā)現(xiàn)里面有很多東西讓我覺得索然無味。比如說他用絲網(wǎng)版做了一個(gè)手套，手套在那個(gè)圖像中可能非常真實(shí)，但是對(duì)于畫家來講，我非常想在這個(gè)真實(shí)里面添加更多的感覺，這種感覺不是真實(shí)，它可能是一種情感，但這個(gè)時(shí)候你會(huì)發(fā)現(xiàn)那種圖像太完整了，完全沒有辦法入手。所以后來我用絲網(wǎng)進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，那種感覺像在跟那個(gè)繪畫打架。這個(gè)時(shí)候再次意識(shí)到我為什么之前會(huì)選擇畫畫，自己為什么會(huì)畫成這個(gè)樣子，其實(shí)我一直迷戀于這種感覺，一直迷戀于通過手的描繪，通過幾十個(gè)小時(shí)的描繪，讓這種感覺呈現(xiàn)出來。
對(duì)我來說繪畫并不是一個(gè)簡單的迅速圖像化的過程，也并不是一個(gè)簡單的故事。繪畫可能會(huì)有更多的東西，而不是簡單的圖像捕捉和講故事，這個(gè)也就是我覺得繪畫最有魅力的地方。
Q:? ?在整個(gè)創(chuàng)作的過程當(dāng)中，是有一些追問的？
熊宇：繪畫的過程非常緩慢，比如說我們?cè)谶@個(gè)地方畫畫，可能今天10個(gè)小時(shí)或者是8個(gè)小時(shí)，你就在這個(gè)地方慢慢畫，一筆一筆畫，你在畫每一筆的時(shí)候，實(shí)際上你的大腦都是在高速轉(zhuǎn)動(dòng)的，作畫的時(shí)候頭腦不會(huì)呈現(xiàn)一片空白，人也不是機(jī)器，繪畫也不是一個(gè)機(jī)械的感光的過程，而你今天聽到的新聞，音樂，周圍人的話語，思維里想到的事情，它其實(shí)都在產(chǎn)生變化，這些變化會(huì)綜合影響你，會(huì)變成你畫面中的一個(gè)部分。所以有的時(shí)候我覺得一個(gè)藝術(shù)家畫這么長時(shí)間的畫，其實(shí)他是把這段時(shí)間的生命凝結(jié)在這個(gè)畫里面了，凝結(jié)在作品里面了。所以有的時(shí)候我會(huì)覺得繪畫非常享受，因?yàn)槟銜?huì)發(fā)現(xiàn)你的生命中每一段時(shí)間都會(huì)以這種方式保存下來，當(dāng)你看到這張畫的時(shí)候，對(duì)于藝術(shù)家來講會(huì)回憶起這么幾個(gè)月，這么半年多的經(jīng)歷，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它就在那個(gè)地方，而不會(huì)忘記它，消逝的時(shí)間以另外一種方式保存下來。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
四 ?藝術(shù)家的密碼
Q:? ?但是這種閱讀的密碼只有你自己是最清楚的。
熊宇：我自己會(huì)很清楚，藝術(shù)家會(huì)通過時(shí)間和感覺把它壓縮在一個(gè)繪畫里面，我覺得藝術(shù)家的思維就像這種像素點(diǎn)一樣，它凝結(jié)在這種畫面中，繪畫的圖像很像一個(gè)高清圖片，這種清晰其實(shí)不是簡單的視覺細(xì)節(jié)的清晰，我們經(jīng)常認(rèn)為一個(gè)圖，你覺得它越清晰，它像素點(diǎn)越多。
閱讀優(yōu)秀的作品需要時(shí)間，需要觀者的時(shí)間。比方說一個(gè)觀看者如果簡單看一眼眼前的繪畫，再看一張攝影的照片，他會(huì)覺得這個(gè)作品和照片是沒有區(qū)別的，最多只是風(fēng)格的區(qū)別。但是繪畫最有意思的地方是在于隨著他閱讀的時(shí)間加長，他看到的東西就會(huì)越多。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在你閱讀很長時(shí)間以后，依然會(huì)覺在作品發(fā)現(xiàn)很多。我覺得繪畫就是這么一種感覺。
Q:? ?從這里看，可以看見畫面上有一個(gè)類似雕塑的形象。
熊宇：那個(gè)是一個(gè)關(guān)于斷臂的天使的雕塑，翅膀已經(jīng)斷掉，是比較破碎殘破形象，我希望它隱藏在畫面當(dāng)中，而不會(huì)影響其他的畫面元素。繪畫中，會(huì)覺得很多東西當(dāng)它畫出來以后，就是一個(gè)自然而然的真實(shí)的存在，反而不用去給它添加更為具體的東西。之前我很欣賞懷斯關(guān)于繪畫的一段描述，他認(rèn)為越簡單的東西往往越難表現(xiàn)，越簡單的事物往往需要承載的東西更多。因此繪畫就是繪畫，畫面的結(jié)果就是繪畫以及繪畫過程本身，一切就在那里。
五 ?純粹的繪畫帶給人的藝術(shù)的感動(dòng)
Q:? ?是要給自己和讀者都留下很大的自由度嗎？
熊宇：但如果說完全打破圖像藩籬的自由度的話，其實(shí)抽象的圖像表達(dá)方式可能更為準(zhǔn)確。然而我認(rèn)為自由度和語言符號(hào)是一個(gè)很含混的東西。我們想表達(dá)思想的時(shí)候，只能夠用人類的語言符號(hào)，使用我們能達(dá)成共識(shí)的語言符號(hào)。所以我覺得具象的圖像語言符號(hào)，在視覺語言表達(dá)中起到很重要的作用，完全抽象的視覺符號(hào)則有可能喪失掉語言交流的可能性，因此對(duì)我來說繪畫中的圖像符號(hào)是含混的，又是某種很具體的東西，希望找到更準(zhǔn)確的圖像表達(dá)方式，然而卻一直存在距離。
Q:? ?非常奇特的是，大概畫了有四個(gè)多月，每一天都是不一樣的，但這幅畫就成為了一個(gè)整體。
熊宇：對(duì)，每天很少的局部，比如說今天上午畫一片樹葉，下午畫云這一片，繪畫的過程是漸進(jìn)式的，一段一段完成的，之后又會(huì)有幾次反復(fù)。
Q:? ?它的完整性是建構(gòu)在你之前的繪畫比較成熟的技藝上面的。
熊宇：對(duì)是有這個(gè)基礎(chǔ)。
Q:? ?另外就是思想-追問的強(qiáng)度，這個(gè)時(shí)候到了一定的強(qiáng)度，它能夠統(tǒng)攝每一天的不同。
熊宇：對(duì)，因?yàn)槟闳绻麤]有這個(gè)的話，這么大的作品很難控制住，會(huì)散掉。
很多藝術(shù)家，小稿畫得很好，大畫卻很僵，其實(shí)是因?yàn)樾〕叽缱髌房梢员容^容易控制感覺，而如果用畫小尺寸的作品的方法創(chuàng)作大尺寸繪畫則會(huì)有問題，畫精致的草稿不是一個(gè)好方法，草稿畫得很嚴(yán)密的話，其實(shí)它反而會(huì)束縛之后的一些創(chuàng)作思維。
這很微妙，不過我覺得繪畫的人很多都能感覺得到?？赡転榱俗非竽撤N感覺，藝術(shù)家會(huì)處理很久。在外人來看，他一直在做無謂涂抹。
古希臘的雕塑以及四川安岳以及大足的石刻，當(dāng)我們面對(duì)這些藝術(shù)作品時(shí)，有時(shí)我們并不知道這些作品背后的故事與語義，其實(shí)這些作品實(shí)際上都是為了某種敘事的表達(dá)存在的，但這并不妨礙我們感受這些作品本身，這種感受正是來源于作品中的某些藝術(shù)的本質(zhì)，而這種本質(zhì)恰恰是我所追求的更為純粹的繪畫。
Q:? ?關(guān)于竹林七賢，您的個(gè)人認(rèn)知是什么？
熊宇：“竹林七賢”，從歷史上看當(dāng)時(shí)的概念里“竹林”既不非地名，也非真有什么“竹林”。而竹林七賢的作品基本也繼承了建安文學(xué)的精神，喜歡用比興、象征、神話等手法，隱晦地表達(dá)自己的思想與態(tài)度。對(duì)我來說“竹林七賢”是一個(gè)混合的概念，其實(shí)不只是歷史上的幾個(gè)名字而已，這里包含有態(tài)度，人文精神，以及今天中國文化中重要的一條文脈，你可以說這是中國傳統(tǒng)，又可以說這是當(dāng)代文化下的一種傳承中的變體，這些東西對(duì)于我來講是在血液中生成的。當(dāng)然今天如果解剖我們自己，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)我們的構(gòu)成非常的多元，但文脈這一支一定是最為重要的。繪畫語言表達(dá)的不是某一個(gè)今天竹林七賢的故事用以對(duì)應(yīng)過去的故事，繪畫語言表達(dá)的是某種綜合狀態(tài)下的文脈，這張《竹林七賢》他就在那里，是中國文脈與當(dāng)下文化以繪畫的方式在我這里融合在一起，成為這樣一張圖像。我覺得這是繪畫的本質(zhì)。
六 ?精神的凝聚體和打破固有體系
Q:? ?我還是可以給你的繪畫的人物做一些歸納，比如說我會(huì)認(rèn)為它是介于半人半神之間的生命體，它也不是純粹的人，但是也不是純粹的神。
熊宇：對(duì)，它其實(shí)是一個(gè)精神的凝聚體。
Q:? ?是一個(gè)精神幻像，而且是很有理想的。
熊宇：繪畫中確實(shí)存在某種很純粹的感覺。比如說程叢林老師和我討論作品時(shí)認(rèn)為我的作品中給人的某些感受跟中世紀(jì)后期的繪畫感覺比較類似。我們講的作品中的詩意和精神性往往是與繪畫的某些具體語言相關(guān)。其實(shí)表面真實(shí)的寫實(shí)圖像往往會(huì)從某種程度上消解掉作品中的精神性，而繪畫的精神性往往藉由繪畫中某些強(qiáng)化的繪畫語言得以強(qiáng)化。
Q:? ?現(xiàn)實(shí)中的人都是層層束縛，各種身份、職業(yè)、年齡，還有在生活中扮演的角色，這些都會(huì)受束縛。如果你把它抽象成一個(gè)你的精神的一種形象的話，它就解脫了。在這個(gè)過程當(dāng)中，你之前主要遇到的問題，你剛才談到一點(diǎn)，你其實(shí)做了很多種研究，它現(xiàn)在都是處于一個(gè)混沌的狀態(tài)，這應(yīng)該是你的第一個(gè)問題，你要通過大畫來梳理這個(gè)混沌狀態(tài)。還有沒有其它的問題？
熊宇：其實(shí)問題很多，因?yàn)槲易约菏且粋€(gè)思維很活躍的人，之前我們?cè)谟懻摰臅r(shí)候，他們會(huì)說我想法特別多，今天想做這個(gè)，明天想做那個(gè)。而且我對(duì)今天的藝術(shù)發(fā)展也抱有一種很敏銳的態(tài)度，我對(duì)那些新媒體的藝術(shù)表達(dá)方式也很有感覺。但是最后，我自己在實(shí)踐中，會(huì)發(fā)現(xiàn)中間有一個(gè)問題，不管你怎么畫，你做嘗試，你最后會(huì)發(fā)現(xiàn)你慢慢會(huì)回到一個(gè)原點(diǎn)，你對(duì)這個(gè)原點(diǎn)一直保持興趣，這個(gè)原點(diǎn)對(duì)我來說存在于繪畫當(dāng)中。
去年在成都當(dāng)代美術(shù)館的個(gè)展，我呈現(xiàn)了很多實(shí)驗(yàn)的作品，表現(xiàn)手法不一，后來我意識(shí)到自己的某些根源，存在于繪畫的表面圖像之下。用我去年意識(shí)到的一對(duì)概念“敘事與敘物”來解釋，我會(huì)認(rèn)為繪畫中更為重要的東西不是敘事，而是對(duì)于一個(gè)物的描述，我稱之為“敘物”，而“敘物”不是簡單的觀察，而是與時(shí)間，記憶，感受以及情感有關(guān)。之前圖像和繪畫，照片和繪畫，往往是大家經(jīng)常討論的問題，甚至很多人說攝影的照片代替了繪畫，但實(shí)際上在我們今天看來，這是繪畫的敘事記錄功能被機(jī)械代替的過程，但實(shí)際上繪畫有很多本質(zhì)的東西，比如繪畫中時(shí)間與情感的重疊關(guān)系，比如說在大衛(wèi)·霍克尼的一次訪談中，他提到弗洛伊德給他畫了一張頭像，畫了120個(gè)小時(shí)。這120個(gè)小時(shí)的過程中，每一個(gè)瞬間畫面上都是大衛(wèi)·霍克尼，而這段時(shí)間里他在畫布上的形象感覺又在慢慢的重疊與變化，我覺得這一點(diǎn)就是繪畫的本質(zhì)，這是一個(gè)慢慢修正，把感覺重疊出來的過程，而不是一個(gè)簡單的圖像瞬間瞬間。
這幾年我做過很多嘗試，而且很多嘗試對(duì)我來說面對(duì)的都是某種混沌的感覺，為的是打破自己固有的某種界限。可能我自己做的所有的嘗試都是為了想打破界限，但是哪個(gè)點(diǎn)是起作用的其實(shí)非常迷惑。這次所以通過一個(gè)大的作品，其實(shí)也是想梳理某些嘗試與研究中的邏輯。之后還會(huì)有一系列推進(jìn)的創(chuàng)作。
Q:? ?也是想畫這么大嗎？
熊宇：不會(huì)一直這么大，作品尺寸和語言表達(dá)有關(guān)，而且大的作品的時(shí)間跨度很長。比較難于控制自身的感覺變化，甚至嚴(yán)重的情況會(huì)在畫了半年多或者大半年以后，自己否定自己之前的所有工作，甚至?xí)氚炎髌窔У簟?/span>
Q:? ?所以確實(shí)要畫這么大的話，需要一個(gè)很成熟的心理基礎(chǔ)，你的觀念要基本上定型了，但是在這個(gè)基礎(chǔ)上又有追問。
熊宇：對(duì)，大型創(chuàng)作實(shí)際上是很麻煩，創(chuàng)作中經(jīng)常會(huì)否定自己之前的思考，可還是要咬著牙做下去的過程，實(shí)際上對(duì)自己也是一種折磨，不過有的時(shí)候你覺得創(chuàng)作突然又走通了又會(huì)很欣喜。創(chuàng)作就是經(jīng)常在這種折磨中度過。
手稿（左）與作品同時(shí)展示
七 ?意猶未盡與重復(fù)的困難
Q:? ?之前的創(chuàng)作講了，去年的個(gè)展，創(chuàng)作的過程，這些都講到了，跟你的創(chuàng)作思路是一樣的。雖然是分別聽到這些問題，但是會(huì)把它們合在一起來講。
熊宇：因?yàn)檫@些問題是有關(guān)聯(lián)的，藝術(shù)家往往同時(shí)面對(duì)幾個(gè)問題。而且不是先面對(duì)這個(gè)再面對(duì)另一個(gè)，往往遇到的是一個(gè)綜合體。
Q:? ?畫了這么大一張畫，它重疊了四個(gè)多月，四個(gè)多月有一百多天，一百多天又是多少個(gè)小時(shí)。你在畫了它之后，對(duì)一些問題有沒有更新穎的感受？
熊宇：其實(shí)我自己覺得這張畫還可以往下畫。之后畫一些小尺寸的繪畫，其實(shí)里面也能夠凝結(jié)更為充分的東西，不一定要畫到這么巨大。
Q:? ?也就是說覺得之前自己氣很足的時(shí)候，小畫一下子就被充滿了，不能滿足自己了。經(jīng)歷過這次創(chuàng)作，現(xiàn)在你又覺得在小畫當(dāng)中可以去凝結(jié)更充分的東西。
熊宇：確實(shí)如此，我覺得藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)反復(fù)的過程。這種反復(fù)也是必然的。
Q:? ?你現(xiàn)在怎么評(píng)價(jià)你自己這幅畫在你目前的藝術(shù)生涯當(dāng)中的定位和價(jià)值？
熊宇：我自己覺得這張畫是這么多年來最為飽滿的一張，跟我之前所有的作品對(duì)比起來它可能最為飽滿。當(dāng)然完成之后會(huì)有更大的目標(biāo)，這張作品對(duì)我來說很重要，算是一個(gè)總結(jié)。
Q:? ?他有點(diǎn)像自己給自己布置了一個(gè)考試，自己給了一份答案出來，你對(duì)這個(gè)答案滿意嗎？
熊宇：我覺得還是可以，應(yīng)該是80分的樣子，畢竟還是有很多不滿。
Q:? ?彌補(bǔ)這些不滿，可以由繼續(xù)的小畫去實(shí)現(xiàn)。
熊宇：對(duì)。
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