來自藝術(shù)家賀陽的“解毒”文件
《開春了》150x60cm 2013年 布面油畫
? ? ? ?也許藝術(shù)家私下里都喜歡聽到我們對其作品的真誠誤讀，也許這還是不錯的藝術(shù)之樂？自己創(chuàng)作的時候有一番方向與意圖，讀者觀看的時候卻有多種感受——就像水注入不同的容器，產(chǎn)生了若干變化
? ? ? ?關(guān)于賀陽作品的若干“誤讀”，可能我們都傳讀過，也不同程度參與了制造，小編自然也非常熟悉它們。但是當(dāng)看到藝術(shù)家自己的“原始意圖”，我心頭又震動了一下。這純粹和堅持多么令人贊嘆，始終這樣虔敬溫良地對待藝術(shù)，不撣花子，沒有堅韌的修為之心是做不好的
? ? ? 不過請原諒，我撣花子了，大標(biāo)題有點開玩笑的感覺。其實藝術(shù)家并沒有說要來“解毒”什么，這就是他發(fā)表于美術(shù)雜志的一篇文章
? ? ? 藝術(shù)是開放的，喊一聲“芝麻開門”
它正讀和誤讀的各種門一定為您敞開。
? ? ? 旁邊有人問，如果門沒有開呢
? ? ? ——回答是：
? ? ? 并非口訣出了問題，可能需要再真誠一點
歸一——純粹的藝術(shù)境界
賀陽
繪畫從某個角度講，也是加加減減的過程。當(dāng)在畫面上落下第一筆，就開始不斷做加法，希望表達(dá)得更加豐富、更加完整。但有時也會得荃忘魚、得言忘意，忽視了形式與內(nèi)容的統(tǒng)一性和表達(dá)的有效性。隨著加法地推進，藝術(shù)元素在不斷疊加后使關(guān)系變得越來越復(fù)雜，甚至互相糾結(jié)在一起，導(dǎo)致畫面的混亂和分裂。如果不正是表達(dá)所需，就得運用減法使畫面重新找到秩序并達(dá)到歸一的狀態(tài)。
《篤》60x60cm 2013年 布面油畫
《條屏-對岸》70x200cm 2010年
藝術(shù)家需要將作品中的各種元素用技巧協(xié)調(diào)起來以形成秩序，比如光線的巧妙運用。倫勃朗是運用光線的大師，他利用光線控制畫面的明暗區(qū)域，明確各個物體的前后主次，從而使畫面井然有序。色彩中的色調(diào)也是統(tǒng)一畫面的好方法，統(tǒng)一的色調(diào)就像算術(shù)中的“公因式”一樣使得畫面中各個部分之間形成關(guān)聯(lián)，避免了混亂地滋生。類似手段還有很多，比如材料、筆觸、肌理等等。
《五葫》100×50cm 2015年
歸一也來自觀眾在審美時的主動簡化行為，這是格式塔美學(xué)的重要觀點。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谥鳌端囆g(shù)與視知覺》中提到：依照視知覺的基本規(guī)律，在一定的條件下，視知覺傾向于把任何刺激樣式以一種盡可能簡單的結(jié)構(gòu)組織起來。因此，無論藝術(shù)家的作品是多么混亂，觀眾都會盡力去歸納和理解作品，將作品的意義從紛繁的形式中濃縮提取出來，簡化正是主要的手段。
《蛐蛐》 50×70cm 2011年
在審美上，歸一是作品呈現(xiàn)出的簡潔純粹的精神氣質(zhì)和藝術(shù)狀態(tài)。算數(shù)中的歸一問題是通過對變量的計算來得出不變量的核心單位，雖然簡單但有助于理解這個詞在其他領(lǐng)域的意義。歸一就是歸向出發(fā)點，簡化到最基本的狀態(tài)，從而達(dá)到純粹的境界。與中國藝術(shù)精神一脈相承的歸一論與西方美學(xué)思想也能相通。藝術(shù)批評家克萊門特·格林伯格所建立的現(xiàn)代主義藝術(shù)理論認(rèn)為每一種藝術(shù)獨特而又恰當(dāng)?shù)哪芰Ψ秶门c其媒介的性質(zhì)中所有獨特的東西相一致。自我批評的任務(wù)就是要從每一種藝術(shù)的特殊效果中排出任何可能從別的藝術(shù)媒介中借來的或經(jīng)由別的藝術(shù)媒介而獲得的效果，從而變得更加純粹。這和歸一異曲同工，都是通過對非本質(zhì)因素的剔除來尋找本質(zhì)的核心，從而達(dá)到純粹的境界。興起于20世紀(jì)60年代的極簡主義也有類似的藝術(shù)主張?？梢?，在西方現(xiàn)代主義的發(fā)展中，似乎也有一條潛在的歸一軌跡。
《石榴》 50×80cm 2010年
歸一是秩序的建立、視覺的簡化和審美的純粹，“內(nèi)收”是其主要的藝術(shù)傾向，手法上則常用減法。如一支長笛，慢慢浸入心田。在中國文人畫中，即使沒有色彩，卻也墨分五色?？臻g雖不實在，但能知白守黑。即使寥寥幾筆，但也滿紙煙塵！相較而言，東方藝術(shù)中的內(nèi)收傾向總體上多一些，這或許和中國文人以及明清之后陰柔的審美風(fēng)格有些關(guān)聯(lián)。藝術(shù)不僅是文人修身養(yǎng)性的途徑，也是治傷療傷的手段?！岸氵M小樓成一統(tǒng),管它冬夏與春秋”魯迅先生在《自嘲》詩中的這一句很好地詮釋了文人們內(nèi)收的精神狀態(tài)。
《水仙》10－3 50x70cm 2010年 布面油畫
《花之初》60×60cm? 2011年
我是在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中去逐漸領(lǐng)悟歸一的真諦。作品多描繪平常物件，荷花、器皿、山石、瓜果之類的。程叢林先生評價有“案頭”之氣，陳劍瀾先生則認(rèn)為有“清供”的味道，都不約而同地點到了作品中的文人情懷。清供是中國文人放置書齋供把玩消遣的文雅物品，也是案頭之物。后來成為了明清以來文人畫家常用的繪畫題材。如今，清供不僅代表了某類物件或某類繪畫主題，也用來指代一種審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格，與歸一的境界有著深厚的聯(lián)系。我所用畫幅多有國畫中傳統(tǒng)的條幅。國畫的畫幅形制很豐富，與中國的美學(xué)觀念和藝術(shù)形式一脈相承。國內(nèi)很多油畫家開始使用國畫畫幅，這既有創(chuàng)作上的考量，當(dāng)然也希望接上祖宗的血脈。作品尺幅以中小為主，追求親近謙和的姿態(tài)，既適合案頭的近距離欣賞，也有清供的把玩之意。畫中之物化繁為簡，器皿通常一兩個，荷花往往三五枝。并非個人偷懶少畫，即使開始時畫得再多，到最后還是刪減到不能再少之時方覺畫面通透。作品尚虛靜的氣息，不僅大量留白，空間交代也不求具體，仿佛茫茫虛空中自有一物。有時，圍繞器皿會繪制一些陰影，但都形色自由、不受約束。
《條屏-小池》150x40cm 2016年
（左右滑動瀏覽全圖）
內(nèi)容、尺幅、構(gòu)成、空間等方面的探索都是為求歸一的藝術(shù)境界，但有時也是可遇不可求。我曾在一件作品完成后有所感悟：此畫剛畫完時，并不覺奇，但日久以來，卻是越看越愛。她透露著靜溢的光輝，安靜而端莊，去除了華美和跳動，沒有了喧囂和吵鬧，時間仿佛在畫面上停頓而顯得更加凝厚，洗滌了畫中的俗氣，拂去了多余的油脂，畫與心都變得更加干凈。可能那就是歸一純粹的藝術(shù)境界！
原文刊載于《美術(shù)觀察》2017年第10期
雜志與文章
了了·藝術(shù)傳播機構(gòu)
地址：成都市天府大道中段 177號天鵝湖花園 22棟
了了???藝術(shù)傳播機構(gòu)3號館
電話：028- 87680690
開館時間：周一至周日 10:00-21:00
請點擊圖片識別二維碼，關(guān)注了了吧！