中秋祝福,并通告一則
目前中國聯(lián)通及中國電信手機用戶不受影響,移動用戶如有需要,可使用了了座機對外溝通,因畫廊主鄧昭宇先生的手機號碼也是中國移動,因此您有急事聯(lián)絡(luò)鄧先生時,也可撥打以下座機號碼,會有工作人員幫您轉(zhuǎn)接。
028—87680690(三號館)
028—87701870(一號館&壹平方閱讀)
不便之處還請諒解,祝您中秋愉快!
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為配合成都世紀城新會展中心召開重要會議的安保管控要求,毗鄰新會展中心主展館的了了·藝術(shù)傳播機構(gòu)1號館、3號館與壹平方閱讀公益圖書館都將于7月20~24日放假5天,7月25日(下周一)上午10點起正常開放。假期內(nèi)有藝術(shù)顧問輪值,可隨時接受咨詢。如有需要,您可通過郵箱、電話、微信平臺等渠道聯(lián)系我們。
7月25日當天,新會展中心(地鐵世紀城站)附近依然有交通管制,停車不便,如您當天前來了了·藝術(shù)傳播機構(gòu),請盡量選乘公共交通工具。
了了·環(huán)球店(位于成都天府大道北段1700號環(huán)球中心天堂洲際大飯店大堂)不受會議影響,仍于每天上午10點到晚上9點照常營業(yè),周末無休。
感謝您對了了·藝術(shù)傳播機構(gòu)的關(guān)注與支持!
(題圖為朱沙老師2016年油畫新作《風景》,感興趣的朋友可在微信平臺對話頁面輸入“朱沙”,自動獲取該藝術(shù)家的藝術(shù)簡歷與部分作品欣賞。在了了合作藝術(shù)家名單內(nèi)的藝術(shù)家均可按此方式自主查詢。)
歡迎掃描以下二維碼,關(guān)注了了·藝術(shù)傳播機構(gòu)(了了閣畫廊)官方微信。獲取更多藝術(shù)資訊,定制藝術(shù)品個人、個性化服務(wù)。
這是一個安靜的展覽,沒有嘉賓,沒有媒體,沒有大排場,沒有開幕式,只有很多朋友來看。
這是一個完整的展覽,有前言,有主題;有作品,有文獻;有結(jié)構(gòu),有空間。
這是一個讓人坐下來看的展覽,不過幾張寫生,幾篇日記,一篇對談,四個名字。
這個展覽已經(jīng)撤展,如每一個過去就不再重現(xiàn)的春天,風里來去,了無痕跡。
在天氣已經(jīng)熱起來的仲夏月,“走過路過:寫生展第一季”實體展覽宣告閉展。這場展覽對于看過的人來說是一場緣分。沒看過的人,也不過是人生千萬次錯過中的一次罷了。走過路過,都是平常。
前 ? ?言
藝術(shù)起于寫生,或者說,“寫生”的動作早在“寫生”概念發(fā)明前的幾千年就已存在。以字面來理解,“寫生”指的是摹寫生物之態(tài),人類在寫生中研究自然,應(yīng)物象形,在觀察中得到關(guān)于生命的啟示,追究人與環(huán)境共生的哲理,格物致知。
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從忠于摹寫對象的寫生到抽離出原有線條和色彩進行重新創(chuàng)造、組合,藝術(shù)得以發(fā)展出全新的門類;從對真實生物的摹寫到對幻想場景的表現(xiàn),藝術(shù)的類型越來越豐富。寫生是基礎(chǔ),而基礎(chǔ),并不意味著簡單和低下?;氐奖驹磸男鲁霭l(fā),無論科學和社會制度發(fā)展到何種程度,每一次反思都會有不同的收獲。
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在本次展覽的四位畫家中,余明老師的創(chuàng)作在具象基礎(chǔ)上進行了視覺化的元素抽離和重組,乍看無序,細看卻高度寫實,是將寫生“作品化”的典范。黃勤(四月)老師的寫生最接近真實的本質(zhì),單張作品記述片段,連續(xù)的片段記錄了一個有頭有尾的時間段落,這些時間段落周而復始,從而構(gòu)成生活。相比黃勤老師的線行敘事手法,張義文老師則將同一個主題反復描繪,以“數(shù)量”形成“力量”,單一作品中的浮光掠影在重復二十余次之后形成一個自有寓意的小天地。這種手法看似與寫生無關(guān),卻是從物種聚落成群的自然序列中悟出的道理。而包更武老師的作品是時代之力的真實再現(xiàn)——上世紀初的留學生們剛剛從國外帶回西方現(xiàn)代藝術(shù)的技法和觀念,尚未普及就被戰(zhàn)爭打斷,隨后因政治需要,從“紅光亮高大全”的宣傳畫成為國內(nèi)藝術(shù)主流,隨后“文革”再次截斷了中國藝術(shù)的現(xiàn)代之路,但只有極少數(shù)人知道,無論50、60還是嚴峻的70年代,總有一些年輕人避開人群,以“寫生”保留下最基礎(chǔ)的繪畫技法,直到80年代桎梏除去,現(xiàn)當代藝術(shù)在這些技法和訓練的基礎(chǔ)上蓬勃而出,才有了今日不輸世界藝術(shù)發(fā)展腳步的局面。包更武老師更是當時接續(xù)文脈的無數(shù)年輕人中的一位,他的寫生都來自七八十年代的老畫,無論技法、主題還是風格,都是當時氛圍的如實體現(xiàn),是歷史的標本。
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這次寫生展是了了的又一次嘗試:我們試圖拋開“藝術(shù)展”的概念束縛,從本源出發(fā),梳理和展示“藝術(shù)”本身的發(fā)展脈絡(luò),下一次展覽的主題是什么?會不會仍是“寫生”?目前都不得而知。讓展覽和藝術(shù)一樣順勢而為,自然生長,看它最終走向何方,個中自有意趣。做法是否值得,可謂見仁見智。?
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參展藝術(shù)家
(按姓氏音序排列)
包更武
1950年出生,武漢市人,畢業(yè)于武漢市教育學院藝術(shù)系油畫班。2009年入川,現(xiàn)定居樂山市。武漢市美術(shù)家協(xié)會資深會員,四川嘉州畫院特聘畫師。
展覽現(xiàn)場
參展作品
《NO:老·013遠山在呼喚》18x13cm 1987年
《NO:老·014楊子江畔》21.5x14cm 1978年
《NO:老·020過道口》 30×16cm 1978年
《NO:老·022》24x23cm1974年
《NO:老·018冬日·正午》26x18.5cm 1979年
《NO:老·017》27x16.5cm1978年
《NO:老·003冬季》47x32cm 1984年
黃勤(四月)
1979年生于四川,現(xiàn)居樂山市夾江縣易漕村。畢業(yè)于樂山師范學院美術(shù)系。自由職業(yè)畫家,四川當代青年畫院畫家,低調(diào)藝術(shù)生活,自然旅行寫生。從事油畫棒和油畫創(chuàng)作。
展覽現(xiàn)場
參展作品
《寫生系列-靜物》50x30cm×13張 2015年 紙本油畫
余明
1959年生于四川開江。
1986年畢業(yè)于四川美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè),現(xiàn)為成都大學教師。
展覽現(xiàn)場
參展作品
《荒野筆記》 100x80cm 2014年
《荒野筆記》100x100cm2014年
《荒野筆記》100x80cm2015年
《荒野筆記》 ?100x80cm 2014年
2012年11月21日,余明寫生現(xiàn)場照
張義文
1965年出生于四川內(nèi)江,于著名藝術(shù)家程叢林教授指導下研習油畫碩士課程。在有關(guān)西藏的題材中確立自己的視覺,自己的繪畫語言,自己的藝術(shù)堅持。
展覽現(xiàn)場
參展作品
佛像寫生系列 ?大圖70×30cm,小圖20×30cm/張
展廳還原
(攝于2016年6月30日)
7月2日~9日,青年藝術(shù)實驗空間第四回展“粗暴現(xiàn)實:夏方作品展”將在此舉辦(您可在微信平臺對話頁面輸入“粗暴現(xiàn)實”,獲取展覽簡介和部分參展作品預覽)。
“見影見形:寫生作品展第二季”將于7月中旬開展,參展藝術(shù)家為黃潤生、李猛、馬伯齡和朱沙(您可在微信平臺對話頁輸入藝術(shù)家姓名,自動獲取藝術(shù)家簡歷和部分作品欣賞),敬請期待。
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青年藝術(shù)家推介系列展(二) & 了了·青年實驗空間4
The Series Exhibition of Young Artists promotion(2) & LIAOLIAO·Young Art LabSpace 4
粗暴現(xiàn)實——夏方作品展
Violent reality——Exhibition of Xia Fang’s Works
策展人 Curator
廖上飛 Liao Shangfei
主辦 Hosts
西華大學藝術(shù)學院 Schoolof Art,XiHua University
了了·藝術(shù)傳播機構(gòu) LIAO LIAO Arts Dissemination Institution
展覽時間 Duration?
2016.07.02-07.09
開幕酒會? opening
2016.07.02 ?15:30 ?
展覽地點 Venue?
成都市天府大道中段177號世紀城新會展中心天鵝湖花園22棟了了·藝術(shù)傳播機構(gòu)1樓?
LIAOLIAO Arts Dissemination Institution, Tower22, Swan Lake Gardens, No.177, Mid-SectionTianfu Avenue, Chengdu
前 ?言
Preface
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廖上飛
Liao Shangfei
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夏方的“人群系列”作品起于對現(xiàn)實的關(guān)注。她將目光朝向一系列“熱點事件”,這些事件通常是震驚世人但并沒有引起各方重視或值得人類永遠珍藏、紀念的。離中國人似乎很遠但備受國際社會關(guān)注的難民危機,發(fā)生在中國各地的一系列震驚全球的事件成為她著重表現(xiàn)的對象。她的作品涉及受世界媒體關(guān)注的熱點新聞、國內(nèi)外發(fā)生的重大事情,如難民潮、暴力拆遷、警察維穩(wěn)等。“人群系列”作品并非再現(xiàn)現(xiàn)實或親近現(xiàn)實的結(jié)果,而是粗暴現(xiàn)實的結(jié)果?,F(xiàn)實如此粗暴,粗暴的現(xiàn)實讓頗具責任感的藝術(shù)家實在難忍,藝術(shù)家有限的暴露充其量是“粗暴”。顯然,夏方并非用傳統(tǒng)的寫實主義的表現(xiàn)方法“記錄事件”,而是通過當代繪畫的方式“表現(xiàn)事件”。她的表現(xiàn)是主觀能動的,“創(chuàng)作觀念主要涉及對新聞圖片的‘挪用’與形式上的‘轉(zhuǎn)譯’,在手法上側(cè)重于后現(xiàn)代藝術(shù)范疇的‘挪用’與‘戲擬’,崇尚敘事的片斷與偶然、無序與斷裂,審美上追求現(xiàn)實與超現(xiàn)實在結(jié)合過程中呈現(xiàn)出的‘別扭’與荒誕”[1]。從互聯(lián)網(wǎng)、報紙等傳播媒介上“挪用”(選擇)圖片,然后將其“轉(zhuǎn)譯”到畫布上——她不是機械復制,而是對其進行主觀性處理,以達到“戲擬現(xiàn)實”的目的?,F(xiàn)實如此粗暴,粗暴得極近荒誕。面對夏方的“人群系列”作品,相信你所意識到的比你所看到的真實。
Xia Fang’s “Thecrowd series” works are from attention to reality. Shehaslookedtowards a series of “hot events”, which usually shocked the world but did not cause the attention ofall social parts, and were not worth treasuring or commemorating. The refugeecrisis that is very far away from Chinese people butconcerned by theinternational community, a series of events that shocked the world occurred invarious parts of China all become the objects that she focused on. Her worksinvolves the hot news which focused by the world media, great things that happened at home and abroad, such as refugees,violent demolition,police stability maintenance, etc. “Thecrowd series” works is not the result of representingreality or closing to reality, but the result of exposing reality. Reality isso violent, violent reality made the responsible artists become intolerable.The limited exposure of artists is at best “brutal”. Obviously, Xia Fang did not “record events”by traditional realism method, but “representevents” by the way of contemporary paintings. Herexpression is subjective initiative, “creative conceptmainly relates to ‘misappropriation’ of news photos and ‘translation’ of forms, technically focuseson ‘misappropriation’ and ‘parody’ inpost-modern art, advocates of narrative fragments and accidental, disorder andfracture, aesthetically pursue of ‘a(chǎn)wkward’ and ‘a(chǎn)bsurdity’represented in combination of reality and surreality”[[1]]. “Misappropriating” (selecting) photos from Internet, newspapers and the media, then “translating” them to the canvas—— she is not amechanical reproduction, but be subjective, so as to achieve the purposes of “parody reality”. Reality is so violent,violent was very close to absurd. Facing of Xia Fang’s “the crowd series”, it is believed that whatyou realized is much more real than what you see.
???夏方筆下的“人群”只有“群”而沒有“人”?!叭恕北怀橄蠡?、符號化、模糊化,我們看不到具體的“某一個人”,我們看到的是一廣場一廣場、一廳一廳、一船一船、一群一群、一團一團、一堆一堆剪影般的人,這些人要么游行、抗議,要么圍觀、歡呼,要么逃亡……經(jīng)藝術(shù)家“轉(zhuǎn)譯”過后的一系列“事件現(xiàn)場”蘊藏著內(nèi)在的激烈沖突,這種沖突與權(quán)力和權(quán)利相關(guān)?!叭巳合盗小弊髌氛w有一種“劇場”效果。有表演者就有看客,然而當局者迷旁觀者未必清。表演和觀看(圍觀)構(gòu)成的權(quán)力和權(quán)利話語關(guān)系折射出當代政治意識形態(tài)的虛假性和荒誕性。被抽象化、符號化、模糊化的人群讓人感受到一種貌似強大且正義的集體無意識?,F(xiàn)實如此粗暴,暴力精于以正義的面目迷惑世人。貌似雜亂實際暗藏著序列的筆觸強化了作品的內(nèi)在張力。筆觸與“人群”可謂完美一體,看似亂哄哄的人群實際受集體無意識的主宰。個體無意識并不可怕,可怕的是被世代規(guī)馴且至今潛伏于人類集體無意識中的野蠻、暴力欲求。黑與白可謂邪惡與正義的隱喻,始終處于對抗狀態(tài)。黑白單色的確給人冷靜和單純的印象,但“人群系列”作品帶給人更多的是“壓抑感”。何以感覺壓抑?那是因為黑和灰占了上風。在我看來,黑白單色的運用實際拉開了作品與現(xiàn)實的距離,達到了一種陌生化的效果?!叭巳合盗小弊髌芬蛑簿哂辛宋墨I性和歷史感。這樣的繪畫能促人深思,特別是能激發(fā)人反思自己身處其中的人性、社會現(xiàn)實,非常具有現(xiàn)實意義。
Xia Fang’s “population” is only “group” butnot “human”. “Human” is abstract, symbolic and blurred. We can not see specific “someone”, what we see are thousands ofsquares, halls, boats, groups of silhouettedpeople, who eitherto protest, or watch,cheer,fled……A series of “l(fā)ive events” that “translated”by the artist contained a fierce internal conflict that is relevant to powers andrights. “The crowd series” worksas a whole had a “theater” effect. Where there is a performer,there is a spectator. However involvers always get confused while outsiders cannot be more clear. The discourse relation between powers andrights that consisted by performance and viewing(watching), reflects the falsityand absurdity ofcontemporary political ideology. Abstract, symbolic and blurred peoplemade someone feel a sense of seemingly powerful and righteouscollective unconscious. Reality is so violent,violent is skillful in confusing people by justice. The brushwork that seemly messy but actually orderly,strengthened the internal tension of the work. Brushwork and “crowd” can be described as a perfection.Seemingly noisy crowd is actually dominated by the collective unconscious. Individualunconscious is not terrible, terrible is brutal and violent desires that has beenregulated and tamed by generationsand still lurked in the collective unconscious ofhumanity. Black and white, which can be described as metaphor of evil andjustice, are always in a state of confrontation. Monochrome gives youthe impression of calm and simple indeed, while “the crowd series” works bring people “a sense of oppression”. Why feeldepressed? That's because black and gray had prevailed.In my opinion, theapplication of monochrome actually had pulled works away from reality, and reachedan effect of defamiliarization. Therefore, “the crowd series” works also are documentary and historical. Such paintings canpromote people to ponder, especially inspire people to reflect on human natural and social reality inwhich they lived. There is a very practical significance.
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二零一六年六月十五日于綿陽
June15, 2016 in Mianyang
[1]夏方:《論群體性事件:<人群系列>創(chuàng)作報告》,2016年。
Xia Fang: On mass events: areport of “the crowd series” works, 2016.
夏 ?方
簡介
1993年生于江蘇淮安
2016年畢業(yè)于西華大學藝術(shù)學院
個展?
2016 粗暴現(xiàn)實——夏方作品展,了了·藝術(shù)傳播機構(gòu),成都
群展
2015 “畫意成都”美術(shù)作品年度展,四川省美術(shù)館,成都
四川省、成都軍區(qū)“紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年”美術(shù)作品展,四川省美術(shù)館,成都
2014 四川省第七屆新人新作美術(shù)展,四川省美術(shù)館,成都
部分參展作品欣賞
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《人群系列 · 二》 130cm×97cm 布面油畫 2015年
《人群系列 · 四》 200cm×150cm ?布面油畫 2015年
《人群系列 · 五》 200cm×150cm 布面油畫 2015年
《人群系列 · 六》 162cm×130cm 布面油畫 2016年
《人群系列 · 十》 162cm×130cm 布面油畫 2016年
《人群系列 · 十二》?130cm×97cm 布面油畫 2016年
《人群系列 · 十三》 130cm×97cm 布面油畫 2016年
《人群系列 · 十五》 162cm×130cm 布面油畫 2016年
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[廖上飛策劃] 青年藝術(shù)家推介展第一回:
了了·青年實驗空間項目一至三回:
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