郭強(qiáng)的內(nèi)心涌動(dòng)著強(qiáng)大的藝術(shù)能量，“游絲”表征的是他藝術(shù)感覺的細(xì)膩、敏銳與廣闊。

他用自己的整個(gè)身心、全副生命，完全地、沒有一個(gè)角落想私藏起來，沒有一寸光陰想放置其外——他在這樣和藝術(shù)交流。

年輕的藝術(shù)家仿佛擁有古老的靈魂。無數(shù)發(fā)自內(nèi)心深處的疑問，真誠(chéng)的追尋，這些讓他深入了藝術(shù)史；同時(shí)他又是靈巧細(xì)密的，也具備堅(jiān)韌的強(qiáng)力，這些又助他尋找自己。

在著名藝術(shù)家程叢林老師的引導(dǎo)下，他成長(zhǎng)迅速，尤其“視覺軟硬”的訓(xùn)練，最早在他看來是一種技術(shù)個(gè)性，以此為中心，經(jīng)過數(shù)百（上千？）幅畫（不同背景、不同色調(diào)、不同大小）的研究、取舍、深化，藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到構(gòu)成關(guān)系“最主要的還是元素之間的關(guān)系”，從而更加重視密度細(xì)節(jié)、色調(diào)色階。于是，他看到了具象背后的“微妙”。

他的作品到底可以怎么理解呢？這里選擇藝術(shù)家自己的語(yǔ)言，作最精彩的說明——

“這些作品其實(shí)在更大的程度上是對(duì)時(shí)光的一種無助的懷念，是生命和生命的意義在生活的消磨中為人們所不曾見到的部分，是生活在各種情緒下的人的一種生活狀態(tài)，也是某種堅(jiān)持與希望的象征。最主要的還是我自己尋找過程的一個(gè)記錄，或者說我的生活情緒。

而在制作作品本身的過程中，作品中的故事性與戲劇性被我逐漸減弱。我更希望畫面是處于一種自由的狀態(tài)下自然生長(zhǎng)出來，并不是去刻意雕琢的，如同草木在風(fēng)中自然生長(zhǎng)一樣，然后我再通過這些自然流露出來的畫面重新審視自己，挖掘自己，尋找自己在除去戲劇性外衣下特有的敏感點(diǎn)，視覺上的觸動(dòng)點(diǎn)，即個(gè)人語(yǔ)言的提煉。這時(shí)所謂的‘意義感’在我的畫面中也就被直接擯棄，在我看來：意義不是來自作品而是生活本身，在很多時(shí)候人們不是因?yàn)樽髌犯袆?dòng)，而是在感動(dòng)自己走過的生活和難以再現(xiàn)的時(shí)光。

我曾以為我看見的是清晰的、真切的‘物’，‘物’的轉(zhuǎn)移讓我看見了空間，然后是更大、更多的空間，在空間的變更，交替過程中讓我感受到時(shí)間。這一切都是那么的明了可見，時(shí)間與空間的相互來回，讓我們感受到非常清楚的感情變化，等待、遺忘、留戀、愛慕、貪婪等等感知都是那樣的真切，然后通過我們的言語(yǔ)表達(dá)出來，以為這就是我們所看見的世界?？墒鞘澜绲摹l(fā)生’不過是在一夜春風(fēng)之間，我們所以為看見的真切也只是用以建立渺小的個(gè)人立場(chǎng)而已，在這個(gè)立場(chǎng)的基礎(chǔ)上，我的作品也應(yīng)該像草木的生長(zhǎng)那樣在風(fēng)吹過這個(gè)世界的同時(shí)自然的生長(zhǎng)出來。

……漂泊與未知是在作為獨(dú)立生命體過程中情緒的具體的表現(xiàn)，遠(yuǎn)去的故土、堅(jiān)持的虛無、生活的重復(fù)、未知的早晨，都讓這樣的漂泊感充斥著情緒的體現(xiàn)，漂泊意味著太多的不確定性，而未知會(huì)產(chǎn)生懷疑，這樣一來，畫面中搖曳的光影，飄蕩的木船以及那些如煙如霧如絲的種種呈現(xiàn)都是那么的合理貼切，或許這樣的精神真實(shí)早已讓你漂泊在你未知的空間里生活著。

這也是以個(gè)人情緒的極致體驗(yàn)為載體而做的視覺未知探索。

就在這生活的湖面上，我為自己營(yíng)造了這樣一個(gè)國(guó)度，讓你們都漂浮在這水光激蕩的風(fēng)景里?！?/p>