年輕藝術(shù)家湯亞控制著自己的藝術(shù)感覺，進入了細微之處。
這里離開了具象事物，也不怎么感性，依靠的是理科的縝密思維，工科的實驗精神，趨近他想要的結(jié)果——意外的是，它們都有一種脫俗的美，而他并沒有追求美。
在藝術(shù)方面，他的成熟超過了實際的年齡。2014年四川大學藝術(shù)學院畢業(yè)之后，這是他的第三個個展。這種成果歸功于他的思維模式、工作方式和愉悅的專注。
他用一種類似計算機的語言方式來描述自己的藝術(shù)創(chuàng)作及道路，比如第二個個展名為“陣列”，涵攝的是他關(guān)于“點”的研究，而此次展覽的名字“顯線”，是連接“陣列”的造詞，表明此階段基于線條的創(chuàng)作。他的藝術(shù)“模式”從“1.0”梳理規(guī)劃到了“3.3”，此次展覽“顯線”呈現(xiàn)的是“模式2.0”的另一個研究點。
關(guān)于點線面的研究，藝術(shù)家自述：
“我的繪畫研究是以某種去繪畫性和再回到繪畫性的方式來進行……點運動過程留下的軌跡成行成線，線靜止后，不光是點的延續(xù)，更像是對點運動過程的終結(jié)，當然這里的線條不光是幾何意義上具有位置和長度也包含了形態(tài)學中所具備的形狀、顏色、肌理、寬度和厚度。穩(wěn)固的線條會給空間添加精確和嚴謹，這樣的線條得以讓空間有了閱讀的欲望，也會讓觀者肅然起敬……點線面三者的關(guān)系不僅是延續(xù)也是對立。”
關(guān)于他是怎樣工作的，自述里面居然有一段感性的描述，特別分享給大家：
“基于對制作和實驗的執(zhí)著與熱愛，讓我可以不知疲倦像機械一樣工作，在心理上也有一種彷佛回到了文藝復興作坊的辛勞感，簡單無名的個體按照自己所畫的小稿來創(chuàng)作想象已久的作品?！?
本次展覽呈現(xiàn)了六組以線為核心元素的組合性繪畫作品，每組既有區(qū)別又存在連貫性。強調(diào)了藝術(shù)家創(chuàng)作過程中應當具備研究點和基于自身創(chuàng)作系統(tǒng)的重要性以及重視作品的呈現(xiàn)方式三個方面。
參展作品欣賞
