上下文：四個(gè)人的近作"群展定于2014年3月1日（周六）15時(shí)，在了了.藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)1號(hào)館開(kāi)幕。本次展覽將展出陳孝榮、郭俊峰、楊光偉、張雪四位藝術(shù)家的作品，涵蓋油畫、水彩、綜合材料三類藝術(shù)形式。展覽將持續(xù)到2014年3月15日。

上下文，語(yǔ)境（context）之一種，是事物生發(fā)的環(huán)境與現(xiàn)象解讀的路徑，有宏觀與微觀之分。藝術(shù)產(chǎn)生的上下文，關(guān)乎制度建構(gòu)、文化身份與社會(huì)潮流等宏大命題，同時(shí)與藝術(shù)家個(gè)體經(jīng)驗(yàn)直接相聯(lián)。四位藝術(shù)家——陳孝榮、郭俊峰、楊光偉、張雪，關(guān)注不同的主題，各有自己的畫面語(yǔ)匯與句法，因?yàn)榉N種微觀經(jīng)驗(yàn)的差異，其作品之間自然會(huì)有分岔。不過(guò)，因?yàn)橹蒙碛谀撤N共同的社會(huì)語(yǔ)境中，他們的創(chuàng)作又有相當(dāng)?shù)墓残浴Ｎ⒂^與宏觀交織的上下文語(yǔ)境，成為進(jìn)入他們作品的線索。

就宏觀而言，中國(guó)美學(xué)近年來(lái)成為藝術(shù)界關(guān)注的熱點(diǎn)。從“溪山清遠(yuǎn)”之中國(guó)新繪畫在國(guó)內(nèi)外的巡展，到“新水墨”、“新工筆”成為市場(chǎng)寵兒與學(xué)術(shù)話題，再到由何慕文(MaxwellK?Hearn) 策劃、正在美國(guó)大都會(huì)博物館展出的“水墨藝術(shù)：當(dāng)代中國(guó)的過(guò)去作為現(xiàn)在”展覽（Ink Art: Past as Present inContemporary China）”，以及2014年將在國(guó)內(nèi)舉辦的一些大型展覽，中國(guó)美學(xué)蔚然而成潮流。對(duì)這些現(xiàn)象和展覽，盡管褒貶不一，但其不容忽視的存在，卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。就幾位藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)歷和體驗(yàn)而言，其精神的路向各異，長(zhǎng)度不等，卻殊途同歸，都在此一時(shí)間節(jié)點(diǎn)與中國(guó)美學(xué)發(fā)生了聯(lián)系。

沖淡

晚唐司空?qǐng)D著《二十四詩(shī)品》，以雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實(shí)境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達(dá)、流動(dòng)二十四范疇品詩(shī)，并以四言詩(shī)比喻性地描繪其不同的取向與境界。《詩(shī)品》問(wèn)世后其影響并不拘囿于詩(shī)歌領(lǐng)域，而是得到廣泛認(rèn)同，逐漸成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)美學(xué)的原典之一。以《詩(shī)品》的視角而論幾位藝術(shù)家的創(chuàng)作，或可以沖淡、悲慨、雄渾、疏野分別名之。

陳孝榮擅水彩。以媒介作為標(biāo)準(zhǔn)討論藝術(shù)，容易陷入形式自足的現(xiàn)代主義泥沼。不過(guò)，媒介的確如麥克盧漢（Marshall Mcluhan）所言——“媒介即訊息”，它本身即是一種內(nèi)容，能夠表達(dá)某種意蘊(yùn)。陳孝榮的近作，主要描繪了四川、江西、安徽等地的老宅院。老宅院之“老”，容易引人發(fā)思古之幽情或滄桑之喟嘆。但陳孝榮畫面所傳達(dá)的，卻是另一種況味：沖淡。

沖淡，司空?qǐng)D釋之為“飲之太和，獨(dú)鶴與飛；猶之惠風(fēng)，荏苒在衣”，沖而不薄，淡而有味，是沖和與淡泊兼美之境。陳孝榮充分利用水彩介質(zhì)的透明性，在書(shū)寫性的筆法中描繪一些似乎超脫于光陰流轉(zhuǎn)之外的場(chǎng)景：盡管陽(yáng)光燦爛或光影斑駁，這些古舊的建筑與村落卻有一種不受光陰打擾般的“日長(zhǎng)如小年”的靜謐與安寧。這些場(chǎng)景的蕭疏淡遠(yuǎn)，很大程度上與陳孝榮大量施用的近于水墨的紫藍(lán)灰、綠藍(lán)灰和運(yùn)筆筆法有關(guān)，形成了一種形式與審美的同構(gòu)性。

悲慨

郭俊峰選取的內(nèi)容同樣與古相關(guān)，卻和陳孝榮有著極為不同的視域和立場(chǎng)。他描繪的是各種情狀的戲曲人物。按說(shuō)對(duì)中國(guó)油畫來(lái)說(shuō)并不算新題材的戲曲人物，原本無(wú)可多議，但郭俊峰卻在用大面積暗灰色調(diào)對(duì)戲曲鋪陳的過(guò)程中表達(dá)了悲慨的境界與情懷。所謂悲慨，是一種“壯士拂劍，浩然彌哀”般的憂郁與悲壯。壯士拔劍卻無(wú)所指，正是藝術(shù)家面對(duì)歷史滄桑巨變的無(wú)可奈何。本土傳統(tǒng)文化在新的情境中成為歷史的碎片，在霧霾般的現(xiàn)代化迷霧中若隱若現(xiàn)，讓人別有一種深深的挫敗感。

郭俊峰的《逆》，描寫一位騎白馬的英俊將軍，在高速公路上奔馳。一種荒謬的時(shí)空錯(cuò)位感油然而生。將軍背后的大片陰影中，興許有若干追隨者，但唯有一桿旗幟，發(fā)出螢火蟲(chóng)的微光：這正是他實(shí)際遭遇的準(zhǔn)確描寫，無(wú)論他和他的馬如何具有當(dāng)代明星偶像的容貌與氣質(zhì)，他們都注定是孤獨(dú)的。在一個(gè)飛奔的時(shí)代里，他和他的馬走錯(cuò)了道，終將輸下陣來(lái)。況且，他們是“逆”向而奔，哪里是目標(biāo)和終點(diǎn)？

郭俊峰還有一些描繪戲曲人物群像的作品。相信熟悉傳統(tǒng)戲曲的觀者能從人物的扮相和招式中辨識(shí)出具體的人物，但他們卻很難將這些人物和他們熟知的戲劇情節(jié)聯(lián)系起來(lái)，因?yàn)槿宋锼蒙淼沫h(huán)境——荒野讓人錯(cuò)愕：沒(méi)有了程式化的舞臺(tái)布景，故事如何展開(kāi)？郭俊峰還有大量以戲曲劇目命名的作品，如《鳳儀亭》、《玉堂春》、《拾玉鐲》等，布景雖然不再是荒野，但卻有一種難掩的荒涼。巫鴻（Wu Hung）先生曾有專書(shū)討論“廢墟”（ruin），指出其中的一種類型承載了懸置的時(shí)間性，混合了過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的不同時(shí)態(tài)。也許郭俊峰所描繪的戲曲場(chǎng)景，可視為這樣一種“廢墟”，盡管有追憶，有遺憾，但同時(shí)也有可預(yù)期的未來(lái)，就如他將一些作品命名為《胎記》，本土的傳統(tǒng)文化也許是無(wú)法用脂粉遮蓋起來(lái)的民族“胎記”。

雄渾

雄渾可用來(lái)概括楊光偉近作的審美取向。司空?qǐng)D如此吟詠雄渾——“大用外腓，真體內(nèi)充。反虛入渾，積健為雄。具備萬(wàn)物，橫絕太空?；幕挠驮?，寥寥長(zhǎng)風(fēng)。超以象外，得其環(huán)中。持之匪強(qiáng)，來(lái)之無(wú)窮”，以道家哲學(xué)的逍遙無(wú)羈，描繪了一種與天地精神相往來(lái)的境界。楊光偉用布面綜合材料的形式，以空間布局的宏偉與崇高、視覺(jué)效果的朦朧與抽象，很好地詮釋了中國(guó)山川之雄渾意象。

楊光偉一直對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)情有所鐘。當(dāng)然，這并不意味著他有先知先覺(jué)的本領(lǐng)，能夠預(yù)判到時(shí)下的藝術(shù)社會(huì)語(yǔ)境，而是因?yàn)樗?jīng)研習(xí)過(guò)水墨畫，很早便進(jìn)入到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的踐行中。不過(guò)他并不固守傳統(tǒng)的具體方法和程式，而是努力用各種方法、媒介去傳達(dá)傳統(tǒng)的精神。在這一循路探源的過(guò)程中，他意識(shí)到傳統(tǒng)美學(xué)的豐富性并逐漸將雄渾作為了最主要的目標(biāo)指向。

雄渾之為雄渾，從哲學(xué)的意義上講，是因?yàn)椤胺e健為雄”，因?yàn)橛辛巳辗e月累的內(nèi)在自然之健，方能具雄渾之氣。而其前提是“虛”，虛而能包容萬(wàn)物，故進(jìn)入“渾”的境界。從視覺(jué)呈現(xiàn)的角度，則需將具體的物做簡(jiǎn)化之后的強(qiáng)化、提純之后的表現(xiàn)。在對(duì)畫面進(jìn)行反復(fù)的繪、涂、磨后，不同材料的物理屬性或得到彰顯，或變現(xiàn)為畫面的質(zhì)感，楊光偉從中國(guó)美學(xué)的角度，展現(xiàn)了一個(gè)渾然一體的、變幻莫測(cè)的、自在而自為的山川意象。

疏野

張雪曾經(jīng)畫過(guò)很長(zhǎng)一段時(shí)間取材于“大山大水”的寫實(shí)風(fēng)景。他用細(xì)密的點(diǎn)在畫面反復(fù)施筆，以近似中國(guó)山水畫“皴擦”的方式力爭(zhēng)達(dá)到對(duì)物象的逼真再現(xiàn)。后來(lái)，他逐漸縮小視域，將焦點(diǎn)聚集在組成山林的元素——灌木，甚至漫山遍野蓬勃的野棉花。一些野棉花縱橫交錯(cuò)，織成了山的肌理，之所以用肌理一詞，是因?yàn)橐恍┍居糜谠煨偷墓P觸已呈獨(dú)立之勢(shì)：呈現(xiàn)枯、潤(rùn)、厚、薄變化的筆觸從塑象的任務(wù)中抽離出來(lái)，頗有幾分肌理應(yīng)具有的耐看性。

在最近的靜物系列中，張雪隨性用筆，闊大筆觸的縱橫揮掃，有一種中國(guó)水墨大寫意繪畫的酣暢淋漓之感。與此同時(shí)，張雪盡量減少了色彩的種類，幾近于單色，用這樣的方式更有效地凸顯了筆觸的獨(dú)立審美價(jià)值。至于本應(yīng)作為塑造對(duì)象的靜物，卻主要擔(dān)當(dāng)了引發(fā)創(chuàng)作激情的媒介，是物還是非物已不再重要。

司空?qǐng)D理想中的疏野，是“惟性所宅，真取不羈；控物自富，與率為期”，創(chuàng)作是寄性，藝術(shù)家應(yīng)隨性而為，放眼隨取，放筆直寫，“倘然適意，豈必有為”。惟其如此，“若其天放”，任其自然，就能通達(dá)疏野之境。張雪從實(shí)地的野境轉(zhuǎn)向室內(nèi)，在視角和技巧的轉(zhuǎn)換中達(dá)到了比喻性的“野”——疏野之境。

四個(gè)藝術(shù)家，有四種不同的藝術(shù)人生，具四種相異的藝術(shù)演進(jìn)軌跡，他們?cè)诋?dāng)下的時(shí)間節(jié)點(diǎn)與中國(guó)美學(xué)的邂逅相遇，是一種巧合。不過(guò)，因?yàn)橛兄鲜鏊麄兏髯晕⒂^藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的上下文，這種巧合中又涵蘊(yùn)著一種必然。這，促成了他們近作的產(chǎn)生，當(dāng)然，也架構(gòu)而成了本次的展覽。（文 / 屈波：藝術(shù)史博士，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院四川藝術(shù)研究所所長(zhǎng)）

上下文——四個(gè)人的近作
主辦：了了.藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)
協(xié)辦：西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院四川藝術(shù)研究所
策展人：屈波
藝術(shù)總監(jiān)：鄧昭宇
藝術(shù)家：陳孝榮、郭俊峰、楊光偉、張雪
翻譯：陳勇
展覽時(shí)間：2014年3月1日-3月15日
展覽地點(diǎn)：成都世紀(jì)城新會(huì)展中心天鵝湖花園22棟1樓
媒體支持：《畫廊》雜志、《看畫廊》雜志、《美術(shù)文獻(xiàn)》雜志、《藝術(shù)生活》雜志、《上層》雜志、1314雜志、《新享》雜志、《四川美術(shù)》雜志、《收藏人物》雜志、藝術(shù)國(guó)際網(wǎng)、今日藝術(shù)網(wǎng)、99藝術(shù)網(wǎng)、四川美術(shù)網(wǎng)、《藝術(shù)圈》No.1手機(jī)雜志、香港文匯網(wǎng)、四川新聞網(wǎng)