田原詩情與生命感懷
——景語心象：李猛油畫作品展

     “景語心象：李猛油畫作品展”定于2013年12月21日（周六）15時在了了.藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)一號館開幕。本次展覽作為藝術(shù)家的首個個展將展出李猛近年來新近創(chuàng)作的“清邁之戀”“太行之味”“岜沙之魅”三個系列共計34件油畫作品，展覽將持續(xù)到2014年1月21日。

李猛醉心于油畫的寫生與創(chuàng)作，特別是在油畫風(fēng)景的癡情與迷戀中，獲得了與自然對話，與油彩對話的精神旨?xì)w，他的內(nèi)心的情懷和油彩的傾然互動，讓一種靜默安然的情態(tài)和詩意的筆觸在自由的表現(xiàn)中內(nèi)置其間，那種外放的筆意與自然的構(gòu)架，使李猛的作品具有一種生動的秉賦與特質(zhì)。雖然李猛勤于寫生，但與那種初級的風(fēng)景寫生完全不同的是，他的風(fēng)景已不在是對自然物象的表面模仿，不在是對外在色彩的表象的還原。

西方18、19世紀(jì)風(fēng)景油畫所傾情的對自然的真實性的追求與慕拜，已然不是他的創(chuàng)作目的，更不是他的創(chuàng)作所愿。他的追求的目標(biāo)在于對形體的真實空間的解放，對現(xiàn)實的物理空間的釋放。他要把內(nèi)心深處對自然風(fēng)景的追逐賦以一種精神的元素，使自然之象變?yōu)橐环N心靈之象，使自然的物理空間，轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)心的色彩空間。他的油畫風(fēng)景具有一種平面化的特質(zhì)，所期待的是一種精神情感的內(nèi)化與追求。是一種色彩視覺元素與心靈情感元素的對接與追求，他的作品顯然地對東方文化的寫意精神作了架接與吸收。對中國傳統(tǒng)水墨畫的表達(dá)形式在意味與氣度上找到了一種連接，使外來的油畫技藝與中國文化視覺土壤的地氣相融，進(jìn)而獲得了中西互動，精神共振的境界。傳統(tǒng)中國畫特別強調(diào)“天人合一”的藝術(shù)創(chuàng)作思想，主客觀的思想境界和創(chuàng)作期待是同構(gòu)的，歸一的，不分彼此的。不同于西方古典油畫藝術(shù)那樣的主客分明，你是你，我是我。因此，李猛的風(fēng)景油畫創(chuàng)作是具有內(nèi)在的東方文化特質(zhì)又兼具西方油畫屬性的技法追求的，是滿含內(nèi)在生命情感張力的，是寫意的，內(nèi)化的，有一種生命的元氣置陳其中的。

李猛在創(chuàng)作中抓住了一種特質(zhì)，個體的審視及色彩的內(nèi)化使其作品上升到一種精神的表達(dá)層面。恬淡、溫靜、詩意、溫馨，有一種心性的流淌。那種流淌落實在色彩的層面，看似有些漫不經(jīng)心，實則充滿了生命的張力與激情，這著實讓人從中得以感悟和思考。藝術(shù)家創(chuàng)作作品的動機(jī)是心靈的渴求與表達(dá)，是生命的內(nèi)在本質(zhì)的需要，是精神的驅(qū)動和視覺審美的品質(zhì)和張揚。優(yōu)秀的藝術(shù)品的產(chǎn)生必然是優(yōu)秀藝術(shù)家的高超的技藝和深厚的涵養(yǎng)決定的。藝術(shù)的精神既體現(xiàn)在技藝之中，也體現(xiàn)在深厚的涵養(yǎng)與豐富的學(xué)識之中，作品的價值也會因高超的技巧與豐厚的學(xué)識的契合而放出精神的光亮。

李猛的油畫風(fēng)景，無論寫生還是創(chuàng)作，一如暨往地貫穿著一種故鄉(xiāng)意識，同時散發(fā)著某種淡淡的傷感，而這一切又被其作品的內(nèi)容選題和溫馨靜謐的色彩語言所統(tǒng)攝，他把自己真摯的情感置于其中，讓作品的情緒從色彩的演繹中舒緩而真切地漫溢出來，讓我們在那些鄉(xiāng)村田野、清塘小徑、農(nóng)家別院，花田柳絮，老墻古巷中體察到一種人文情懷，那里有作者不少兒時的夢，留存著不少有關(guān)童年的故鄉(xiāng)的記憶。在一種質(zhì)樸的情愫的默守里，讓我們在冥冥中穎悟到一種詩意。故鄉(xiāng)是美好的，故鄉(xiāng)是詩性的，故鄉(xiāng)是豐富多彩的，故鄉(xiāng)也是純凈可愛的。

對于具有農(nóng)村生存背景切身體驗的我而言，李猛作品里所構(gòu)建的有關(guān)油彩所成就的視覺世界，的確給了我無限的思念和遐想，因為兒時故鄉(xiāng)的記憶于我而言，仍然在回憶與相思中魂牽淚眼?；蛟S在很多年后，隨著城鎮(zhèn)化步伐的加快，我們引以為豪的故鄉(xiāng)，我們充滿天趣的故鄉(xiāng)將徹底消失。就此意義而言，繪畫作為一種手段，表達(dá)的手段，視覺的手段，存形的手段，真的是功不可沒了。我們對故鄉(xiāng)的回憶，對故鄉(xiāng)的思戀，對故鄉(xiāng)的抒懷，也許只有在繪畫和影像資料中去找尋了。

看看李猛近年來的風(fēng)景系列作品，我們就知道他的藝術(shù)步履與足跡，是一種怎樣的狀態(tài)，是一種怎樣的情緣，是一種怎樣的心氣與感悟，是一種怎樣的胸懷與氣度漫浸其中。他的《故鄉(xiāng)之情》、《和順之旅》、《岜沙之魅》、《花草之趣》、《清邁之戀》、《太行之味》、《田園之歌》、《庭院之韻》等作品系列，在山花野草、農(nóng)家小院，田埂池塘，雪地平原，蕉林綠野，云涌高天，花滿庭院，河水清唱等的意象感懷與盡情關(guān)注中，實現(xiàn)了從客觀之象到主觀之象的過度，也就是實現(xiàn)了從眼中之竹到胸中之竹的生命升華。在這里，李猛所使用的油畫語言是純凈的，抒情的，質(zhì)樸又具有內(nèi)在氣質(zhì)的。在《故鄉(xiāng)初雪》、《故鄉(xiāng)的河之一》、《故鄉(xiāng)的河之二》中，故鄉(xiāng)的冬天給予作者的記憶是美好的，純靜的，大地、鄉(xiāng)村、河流被積雪所覆蓋，隱隱露出的荒灘、田野、冬樹、村莊、亂石、枯草、小河、房舍，牽引著畫家兒時的夢想和記憶。起伏的地平線劃分出天與地的疆界，不過這疆界是溫潤的，灰亮中裹著無聲的歲月，遠(yuǎn)寂中暗含著暖濕的春風(fēng)，寂靜中預(yù)示著某種蒼涼，沉睡中暗含著某種新生。

李猛在作品中傾注了他對故鄉(xiāng)的籍戀與熱愛，即使是冬天也并不孤寂，卻充滿了暖濕的暗流，悸慟著滿密的情懷。他的《故鄉(xiāng)的路》、《故鄉(xiāng)的十月》在不同景致，不同季節(jié)的選材與追求中，讓我們對田野麥浪，秋水池塘的體驗有了更大的懷想，季節(jié)的變遷，豐收的景致，是那樣動情地左右著畫家的視野，蕩擊著畫家的靈魂。在《和順之旅》的系列作品中，雖然其視覺的目光和油彩的足跡是遠(yuǎn)離他安徽老家的的云南和順，但在《白云思故山》、《臨溪而憩》、《田園即景》中，畫家理性的筆觸并不因其理性的思考而忽略激情的渲瀉，相反，他在一種理性與感性的度的把握中游忍有余地?fù)]動他的彩筆，他要把那些寂靜的，溫馨的美的鄉(xiāng)村圖景來一番認(rèn)真的品讀，來一番親情的交流，來一番內(nèi)心的審視。他仍然情誼滿懷地訴說著對那里的一草一木、一山一樹，一花一池，一溪一橋的無限的熱愛。這種愛，這種關(guān)注，這種情態(tài)感悟，仍然是故鄉(xiāng)意識的體現(xiàn)，仍然是故鄉(xiāng)情懷的追憶。在《白云思故山》中，一條小河，一棵大樹，一座秋山，一塊純凈的白云，小河兩岸靜靜的田野，小村于山腳下繁茂而生，親情而建，農(nóng)人們祖祖輩輩的生息之地，有一種天籟般的聲音和靜寂的空靈隨著畫家油彩的腳步詩意而來，那種相互交織中的亮麗和空寂中的溫情正是畫家給予我們的具有視覺的獨特品味的驚喜。

《田園之歌》系列作品是李猛早期藝術(shù)轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作，這批作品主要作于2006—2008年間，作品田園牧歌式的圖式以及平面化，單純性的色彩傾向已經(jīng)形成，對傳統(tǒng)水墨畫所具有的筆意與情調(diào)的借鑒以內(nèi)化其中，那種詩意的情致在作品中得到了很好的體現(xiàn)，東方文化的詩意想象在作品中得以傳導(dǎo)和留存。在《花草之趣》和《庭院之韻》兩個系列中，花草、靜物、庭院等物象成了作品表達(dá)的主題內(nèi)容，他們靜靜地布撒在畫布上，有些夢幻，有些憂傷，靜靜地享受著春風(fēng)，享受著陽光，與歲月一起風(fēng)華正茂或衰老死亡。時間不停地注足著這種靜謐的燦爛，但生命的意義或許就是在這生與死，存在與虛無中，揭示出生命的本質(zhì)與內(nèi)涵，同時也暗示出生與死的現(xiàn)實的無奈。李猛在創(chuàng)作中，賦予其構(gòu)圖、油彩、物象一種生命意識，其中《深深庭院》、《瓶花細(xì)語之一》、《瓶花細(xì)語之二》等作品，在色彩的運用上，充滿了水墨畫的意蘊和情態(tài)，描繪對象勾染兼具，油彩色暈有如水墨畫般地充滿畫面。張揚中不忘節(jié)制，詩意并且浪漫，那些被情感化和詩意化的形象傳導(dǎo)出來的氣息，充盈出生命的無限和精神的光亮，雅致而清新，鮮活而生動，質(zhì)樸而內(nèi)在，羽化出一種韻味，流淌出一種散漫閑適，優(yōu)雅清香的精神。

李猛是一位具有詩人氣質(zhì)和感傷情懷的藝術(shù)家，他的油畫風(fēng)景探索的執(zhí)著精神和鄉(xiāng)情意識，使他作品的精神層面在內(nèi)心情懷的抒寫中獲得了一種高雅生命的視覺品質(zhì)和文化品質(zhì)。而他對其油畫語言層面和技藝層面的長期的孜孜不倦的思考與探尋，也給他具有東方詩意的作品格調(diào)的形成注入了強勁的活力。

在中國，油畫民族化的口號與呼聲在上世紀(jì)50、60年代曾此起彼伏，也有不少油畫家為此而終身奮斗，但收效甚微。改革開放后這個聲音也舊事重提，雖并不響亮，卻仍然余音繞梁。好在，一批又一批油畫家們在盲目崇拜西方之后，開始有目的有意識地關(guān)注東方，關(guān)注傳統(tǒng)文化，并從中找到了不少的可以借鑒和發(fā)揮的文化因素，視覺因素，并在東方傳統(tǒng)文化精神的光照下，推進(jìn)著中國油畫本土化、民族化的發(fā)展進(jìn)程。誠然，油畫民族化的思想和愿景，其出發(fā)點是好的，但并非民族化的作品就是油畫藝術(shù)的唯一方向或者正確方向，真正的藝術(shù)是超越民族性的，超越國界的。但油畫作為一個外來畫種而言，融入中國的傳統(tǒng)精神，體現(xiàn)具有某種中國文化的文化屬性，對油畫藝術(shù)及油畫藝術(shù)史而言，也應(yīng)該是一個特殊的貢獻(xiàn)吧！李猛的作品已具備了本土化的某些特質(zhì)，并且個性化的色彩也深置其中，在藝術(shù)的創(chuàng)作中，表面化的模仿容易，但卻缺失生命的精神與品質(zhì)。內(nèi)質(zhì)化，品格化，個性化，精神化的創(chuàng)造則需要創(chuàng)作者不懈的打拼、反思、破殼，需要對固有的文化方式有敢于越雷池一步、兩步，甚至三步、四步的精神，其藝術(shù)創(chuàng)造的品質(zhì)才會彰顯，精神的高度才會卓越，氣息的流動才會圓融。就李猛的油畫創(chuàng)作而言，風(fēng)景油彩所呈現(xiàn)的視覺光亮已然存在。因此，下一步的發(fā)展，我們會更加的期待！

景語心象：李猛油畫作品展

藝 術(shù) 家：李 猛
展覽出品：鄧昭宇
主 辦：了了.藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)
開幕時間：2013年12月21日15:00
展覽時間：2013年12月21日—2013年12月31日
展覽地點：成都市天府大道中段177號世紀(jì)城新會展中心天鵝湖花園22棟2樓；