半說：李玥萱作品展

文/王藎

欣賞李玥萱的作品，如同踏入了一個充滿奇幻與謎團的游戲里。在這些作品中，我們能看見一種獨特的圖式，這些圖式在表達自身的同時又扮演著一塊模糊的面板，靜靜地為各自映照出一幅幅神秘的鏡像，與觀者玩起了躲貓貓的游戲。

該系列作品巧妙地將黑白木刻與綜合材料結合起來，進行了前所未有的嘗試。藝術家在黑白木刻的基礎上，通過暈染、裁剪、拼貼等多種手法，對畫面進行了延伸與拓展。這種實驗性的創(chuàng)作方法，使作品的構成形式更為豐富，形成了一種獨特的藝術語言。

作品將木刻刀的鋒利刻痕與丙烯的柔軟筆觸進行了巧妙的并置，這樣的一種結合，雖然沒有交織在一起，卻仿佛在進行一場秘密的對話。那些“失言的碎片”互相呼應，試圖在不經(jīng)意間聲張某些被掩藏的具體事件，透著一種神秘的朦朧感。

觀者在欣賞這些作品時往往會試圖去解讀畫面中的意象，然而結構性的闡述往往會遮蔽事物的本質。真正的理解，往往需要在曲折的、沒有結果的能指游戲中不斷探尋。畫面中那些不可讀的部分，僅僅代表它們自身，而不再指向任何外在的意義。真理，往往只能半說半留，讓人在無盡的遐想中追尋。

在李玥萱的作品中，“盤古”這個古老的意象被賦予了新的生命。它從一個具體的所指蛻變?yōu)橐环N符號式的抽象語言，象征著創(chuàng)世的“父親”在這個宏觀的世界中既在場也缺席，如同一個永恒的謎題。人?—神話—創(chuàng)造者—被創(chuàng)造物—人，這些元素在時間的推演過程中不斷附加與消融，它們之間的演變微妙而復雜，藝術家將這些無法用文字具體言說的過程，通過粘貼（增加）和刻制、焚燒（減少）的行為過程進行了表達；并且在這個過程中成為了自己，在自己創(chuàng)造的意義里不停奔跑，自我救贖，追尋著永不可觸及的真理，在給自己留下大量可變空間的同時也給觀者留下了空間，使其能夠在這些作品中找到屬于自己的解讀與感悟。

2024年6月7日