記憶中的邊界：王梓棋的視覺敘事

文/李瀚

王梓棋致力于探索城市與自然之間的微妙關系，作為Z世代出生的藝術家（bn.1998），如火如荼的中國城市化進程在這一代年輕人成長過程中留下了重要印記；在見證了城市與自然界限的不斷變遷之后，王梓棋敏銳地捕捉到了這種逐漸模糊的邊界。在他的筆下，城市與自然的邊界以一種虛幻而又真實的姿態(tài)呈現(xiàn)，帶有“回憶”傾向的色調(diào)和構圖安排也彰顯出藝術家對這種“邊界”的感知和內(nèi)在情感投射，藝術家選擇這種獨特的描繪方式試圖捕捉并留存關于特定場所的記憶，以個體感知呼喚起在城市化進程中所經(jīng)歷的共同記憶。

幾乎在全系列的作品中，“情緒”都是最顯而易見的 ，一種內(nèi)化的、獨屬于藝術家個人的情緒，對于逝去場景的追憶與追思?！扒榫w”讓王梓棋作品中的圖像更加回歸到真實而具體的感性經(jīng)驗，在追憶的氛圍中流露出挽歌式的氣質。圖像的選擇與重構或許是對生活經(jīng)驗的內(nèi)化與轉譯，在藝術家的自述中，將自己的繪畫創(chuàng)作比作與現(xiàn)實世界平行的兩條線，這種比喻透露了其創(chuàng)作與現(xiàn)實之間林林總總的關系，王梓棋在通過視覺藝術創(chuàng)造出一種與日常生活不同的節(jié)奏和觀感的同時，探索出現(xiàn)實世界與藝術本體的異質同構。

早在60年代唐納德·賈德評價極少主義的之前的繪畫中，就認為架上繪畫的畫框 “作為一塊平坦地靠墻放置的矩形平面，它決定并且限制了在其上或其中的內(nèi)容的安排”，《彼時此地》系列作品制造了一種效果，圖像被放置于類似于雕塑或現(xiàn)成品的媒介之上，在拓展繪畫圖像“有限的無限性”的同時更加凸顯了作為創(chuàng)作媒介“物”的質感，空白畫布本身也就是一種“特殊的現(xiàn)成品”，不同的圖像與畫框和木板共同凝聚成 “物”，繪畫成為了擁有“物感”的繪畫，物的料質滲入進圖像當中。

對于一般的視覺藝術家來說，似乎抽象與純粹造型是與“物感”更加貼合的方式，使用帶有現(xiàn)成品屬性的制作方式往往意味著不再呈現(xiàn)具象圖景，王梓棋的作品則找到了具象圖景在“物”形式中的和諧審美，圖像即便依存于被切割再拼接組合的框條和畫布中，審美也并不意味著分別著落于不同的界面，仍然是同一界面中的氛圍和圖景。

王梓棋創(chuàng)造了一個夢幻與現(xiàn)實交錯的幻境，這個幻境不是逃避，而是深入，是對城市與自然邊界更深層次的省思。筆觸、色塊與材料共同精心營造出了一個多維度的體驗空間，邀請觀眾進入一個充滿現(xiàn)實、記憶與藝術相互作用的復雜世界。視覺成為感知的載體，通過圖像開啟對話之門，引人穿越進流動中的記憶邊界，感受不再是單向追憶的情動時空。