悠揚頌歌 釋放歡樂

——楊丙亮的藝術(shù)人生

藝術(shù)家楊丙亮，有著與他的年齡相稱的藝術(shù)人生，和充滿時代感的個性表情：全球化經(jīng)濟共榮生態(tài)，是他生長磨礪的大環(huán)境；互聯(lián)網(wǎng)+ 的魔幻創(chuàng)客時代，是他藝術(shù)孵化成長的平臺。這種不同于以往時代的極為特殊的社會現(xiàn)場，可能滋生部分亂世梟雄，可能蛻化一批污垢垃圾，強者恒強，弱者恒弱?；鹬腥±?，亂中取勝，逆境突圍，個性自在，方能顯出強者的智慧和力道。而作品，則是藝術(shù)家安身立命的重器，在自由表達釋放中，詮釋其藝術(shù)理想，破譯其視覺密碼?？v觀楊丙亮作品的精神價值趨向，他用別出心裁的視覺語言，直面當下生活，言說喜怒哀樂，傳遞文化精神，釋放他一如既往的制造歡樂的精神訴求。同時，借用由席勒詩歌貝多芬譜曲的第九交響曲第四樂章之美意，用心傳遞一個聲音——歡樂：……好像太陽運行，在那壯麗的天空。朋友，勇敢的前進，歡樂，好像英雄上戰(zhàn)場 。也應(yīng)和徐青藤名句：筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

歡樂的訴求，導(dǎo)引著藝術(shù)的形式和內(nèi)容，構(gòu)成了豐滿煽情的精神骨架。楊丙亮的藝術(shù)創(chuàng)作大致分成三個階段。第一階段：盛世繁華（2009—2011）。從《蛻變·新生》到《聚散童年》，從《那是什么》到《沖破黑暗》、《蟲語》、《記憶片段》，在微觀世界鑿開通道切入圖像迷宮，擁擠、混沌、迷亂、窒息，構(gòu)成微生物軍團沖擊波，散而彌團，軟而彌堅，疏密有致，收放有序。細密的筆觸如螻蟻，侵入昆蟲、動物、人物，打亂視覺編碼，構(gòu)筑再生圖像。昆蟲在“蛻變”中異象“新生”，不再有對生態(tài)秩序束縛的迷戀；“童年”在歲月的迷惘痕跡中，漸行漸近，漸行漸遠；“記憶”在廢墟污穢的蹂躪中，或低吟哀歌，或灰飛煙滅。在浮云盛世吐槽虛擬繁華，在相思風雨調(diào)侃人生眾態(tài)，不悲不嘆，不緊不慢，世界還好。

第二階段：本色悠然（2012——2014）。從《釣魚島》到《新生》、《迷失》，從《歸來者》到《大象》，從《舞者》到《金縷衣》，藝術(shù)家用個人方式詮釋著悠然本色。之所以把這個階段定義為“本色”，是基于他的作品中傳達的文化趨向。這一時期的作品，走過一段由外到內(nèi)、由表及里的熟化沉淀的過程。如果說他的第一階段作品，把比較多的興趣投放在細枝末節(jié)方面，那么這一時期的作品，開始嘗試小中見大，在不經(jīng)意中影射現(xiàn)實當下的社會問題?？v覽藝術(shù)史，問題指涉，通常是藝術(shù)家的工作方法，也是責任與智慧使然。是故，作為地理政治的釣魚島，鋸掉象牙的大走獸，亦真亦幻的魔法舞者，遠離污染喧囂的夢幻樂園，都有了形而上、意而象、情而爽的呈現(xiàn)空間，真?zhèn)€是：是非成敗轉(zhuǎn)頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅……世間多少事，都付笑談中。

第三階段：風雅頌歌（2015—2016）。藝術(shù)家楊丙亮從《對白》到《樂園》，從《歡舞》到《鴛緣》、《月夜》，這一階段的作品，由技術(shù)的精致，到精神的飽滿，再到自如的釋放，演繹著動感與激情交織的生命樂章。生命只有一次，歡樂可以永遠。為風雅精心修飾，為頌歌增光添彩，為歡樂營造佳境，這是藝術(shù)人生的宿命，是藝術(shù)家無可替代的權(quán)利和福祉。身處不同的時代，體驗與感悟自有不同，而互聯(lián)網(wǎng)帶給人們的觀念和生活方式的魔法變革，是歷史上包括工業(yè)革命在內(nèi)的任何時代都無法比擬的。是故，調(diào)動可能的造型元素，煥發(fā)熾烈的激情火焰，釋放奇異的生命能量，呈現(xiàn)時代感的智慧圖像，便有了不可名狀的藝術(shù)理由。歌者，且行且樂；樂者，且歌且行。步步高，聲聲慢，倩影動，云飛揚。此情可待，此景樂道，滄海明珠，追思華年。

陳 默
2016年7月于成都芳草地