【體驗(yàn)與審美】

張光燦

從藝之路是一場(chǎng)曠日持久的競(jìng)賽，在這條賽道上只有一個(gè)與習(xí)氣斗爭(zhēng)的我，只有痛苦的磨礪并最終修成正果的我。這個(gè)過(guò)程很漫長(zhǎng)，藝術(shù)家需要耐得住寂寞，經(jīng)得起挫折，從藝是一個(gè)人的心路成長(zhǎng)。

鄧遠(yuǎn)清是個(gè)平時(shí)風(fēng)風(fēng)火火、說(shuō)做就做的人，有超強(qiáng)的行動(dòng)力，她又是一個(gè)習(xí)慣思考、工作時(shí)聚精會(huì)神、心無(wú)旁騖的人，同時(shí)又是一個(gè)放松的小資，充滿靈性。在她的作品中“蜀人的才情和睿智常常會(huì)有意或無(wú)意地顯現(xiàn)”，她是一個(gè)用靈魂講故事的人。女性特有的視角和修養(yǎng)又使她在關(guān)照筆下的事物時(shí)采用“以形寫(xiě)神”的敘事方法，并通過(guò)隱喻與剪輯來(lái)編排出場(chǎng)秩序。無(wú)論是水跡、光陰、山茶、梅花還是神秘所指曼陀羅，以及薔薇、水仙、佛手、玉蘭、非洲菊，信手拈來(lái)，配合山石、蛺蝶、瑞獸祥禽，借助礦物、顏料金銀箔片等綜合技法完成作品，渾然一體，有宋畫(huà)工筆之閃光又有超現(xiàn)實(shí)繪畫(huà)的疏離感，神秘又典雅。這一切源于她獨(dú)特的“空境”體驗(yàn)，并由空境入密境。

在畫(huà)面探索方面，遠(yuǎn)清經(jīng)歷了2011年前的工筆畫(huà)階段和2011年后的綜合材料介入階段以及今天的融合階段。材料與表現(xiàn)的迷人之處，正是因?yàn)榻^少預(yù)設(shè)作品的最終效果，作品的發(fā)生與過(guò)程都是思維行進(jìn)的印記，是實(shí)驗(yàn)的結(jié)果，畫(huà)面則是探索后的痕跡。這些因素是在克服習(xí)慣慣性中完成的。2011年至2016年前后，她用自己對(duì)綜合材料繪畫(huà)的理解繪制了一大批帶有水色印跡作背景的作品，體現(xiàn)了這一突破。近年來(lái)，隨著遠(yuǎn)清手眼的提高，繪畫(huà)漸近爐火純青，在川蜀之地獨(dú)樹(shù)一幟，她以大片深灰色空間寓意中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的“留白”，也聯(lián)系起畫(huà)面主體，并通過(guò)理順諸多主次元素統(tǒng)一于現(xiàn)代繪畫(huà)的色調(diào)內(nèi)，并以此完成了工筆傳統(tǒng)的當(dāng)代解讀。這種研究思路和方法，成了她追索藝術(shù)理想的有效途徑，為她的藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

美學(xué)是一個(gè)新興而古老的命題，審美是一種無(wú)功利的形象，與情感關(guān)聯(lián)，宋元以始，禪宗深入人心，影響并重塑著世俗生活，“明心見(jiàn)性”幾乎成了修行的代名詞，就世俗層面而言，它拓寬了生命的廣度，挖掘了生命的深度。做藝術(shù)，有人喜歡“一拍即過(guò)”的率真，有人熱衷于在“糾纏”中體驗(yàn)?zāi)土?，還有人渴望獲得輕松走過(guò)之后的“空境”。遠(yuǎn)清的追求于后者，身處“天府之國(guó)”的她不可能對(duì)身邊濃郁的川蜀文化無(wú)動(dòng)于衷。蜀文化中的驚艷與奇幻、川西平原的豐富文獻(xiàn)及禪密的興盛，正如土壤一樣滋養(yǎng)著遠(yuǎn)清的心境，漸行漸遠(yuǎn)，漸行漸密。